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Parma è il riferimento in tutto il mondo nell'essere la capitale di una delle nostre più riuscite "eccellenze italiane" ed è qui che si svolge ogni anno la fiera internazionale più rinomata del settore, CIBUS. Nell'articolo di VERONICA VOLPI trovate le novità proposte nell'edizione 2016.
FLASHON MAG inoltre vi segnala una bellissima "kermesse dei golosi" che non può che chiamarsi GOLA GOLA e che si terrà sempre a Parma nell'intero weekend dal 10 al 12 giugno.

Di Veronica Volpi

L'Italia ancora una volta si dimostra capitale mondiale del "Food" e Parma è il suo epicentro.
La città emiliana, dopo aver ricevuto l'onorificenza mondiale dall'Unesco come "città creativa per la gastronomia", mantiene la sua fama grazie alla più importante fiera mondiale del food, ovvero Cibus.

Cibus ha anticipato ai primi di maggio l'impatto e la capacità di come moltissime aziende provenienti da tutt'Italia possano mettere in esposizione i prodotti di eccellenza facendoli scoprire a un pubblico di visitatori sempre più cospicuo e geograficamente molto espanso.

In generale si è assistito a un ritorno alle origini, alle tradizioni, alla genuinità di un tempo nei prodotti alimentari, pur sempre però sfruttando le nuove tecniche innovative in campo di tecnologie, al fine di rendere i prodotti più salubri e sicuri dal punto di vista igienico/sanitario.

Sicurezza che si è tradotta anche nella tutela del Made in Italy, del radicamento dei prodotti tipici ai loro territori, nel rispetto dell'antica storia italiana e nella guerra nei confronti delle frodi alimentari.
Il pubblico si è mostrato sempre più informato sotto questo punto di vista e anche l'audience straniera ha dimostrato una propensione verso il vero Made in Italy.

Tradizione sì, ma sempre con occhio attento alle nuove diete alimentari: abbiamo visto così la nascita dei gelati e dolci vegani, degli hamburger vegetali, con però un maggior occhio critico e distinzione tra reali problemi alimentari e "mode" del momento.
Un settore, quindi, pienamente scandagliato che non smette mai di crescere, che si lega sempre di più alle altre scienze come moda, arte e i-tech e che attira a se sempre più buyer provenienti da tutto il mondo.

Per chi avrà voglia di tuffarsi in un reale paradiso dei sapori e delle degustazioni del "best of food" FlashOn Mag vi segnala che da domani 10 al 12 Giugno, si svolgerà sempre a Parma una delle più articolate kermesse interamente dedicata al "cibo" e che coinvolgerà a 360° l'intera città tra show-cooking, street-food, talk-show e concerti.

Un vero e proprio evento "food and people" dove la Cultura del cibo si fa Festival e che non poteva che chiamarsi Gola Gola!
Tutte le info sul sito www.golagolafestival.it  e Buon Appetito!

CREDITS : cibus.it – lacucinaitaliana.it – makemefeed.com –runvsfood.com – turismoitalianews.com – webitmag.it

La 2a parte dedicata alle celebrazioni del Centenario di ACQUA DI PARMA è tutta rivolta alla perfomace di ROBERTO BOLLE che con il suo Galà ha regalato al pubblico di Parma uno spettacolo di altissima qualità ed eccellenza. Come sempre accompagnato dai suoi "friends", i migliori ballerini proveniente dalle scene di tutto il mondo, Roberto Bolle non poteva che raccogliere anche in questa occasione un caloroso successo da parte dei suoi innumerevoli appassionati e non solo.

Di Maria Carla Magni

Nella cornice della sua terra di origine e creazione, lo storico marchio ha celebrato a Parma il suo primo secolo di eleganza, artigianalità e pura arte di vivere.
Le celebrazioni sono state caratterizzate da tre giorni ricchi di programmi ed eventi culturali di respiro internazionale.
I cento anni di successo di Acqua di Parma sono stati anche immortalati in uno straordinario volume fotografico che ripercorre la storia della città di Parma, ma un ulteriore omaggio alla città è stato reso da eventi che hanno toccato i luoghi dell'arte e della tradizione parmigiana.

Al tenore Tiziano Barontini è stato affidato il commento musicale con arie tratte dal Rigoletto, dall'Aida, dalla Traviata nel contesto del Teatro Farnese, mentre il suggestivo Labirinto della Masone di Franco Maria Ricci è stata la cornice ideale per un ricevimento dal sapore glamour con ospiti di prestigio e alla presenza del gotha della "maison".

Per moltissimi appassionati di danza il clou degli eventi "regalati" alla città è stato indubbiamente il Galà di Roberto Bolle, a cui spesso il brand si affianca quale generoso mecenate dell'arte e della bellezza italiana nel mondo, che ha portato al Teatro Regio uno spettacolo di eccellenza affiancato dai suoi "friends", i migliori ballerini presenti sulle scene di tutto il mondo.

Come sempre grande successo per un teatro esaurito in ogni ordine di posto ha accolto Roberto Bolle che negli anni ha abituato il suo pubblico a spettacoli di grandissima qualità ed eccellenza.
Bolle è nei Gala non solo l'interprete principale, ma anche il direttore artistico, con cui è riuscito a creare un potente strumento culturale per la diffusione della danza che raccoglie ad ogni esibizioni migliaia di appassionati e non.

La nostra "étoile" non finisce mai di stupire, forte della sua ormai ricchissima ed intensissima esperienza internazionale, riesce a ricreare ogni volta uno spettacolo unico e magico.

Il Galà del 27 maggio, sostenuto in collaborazione con Acqua di Parma, ha regalato coreografie tratte dai grandi classici del repertorio come "La morte del Cigno"; "Romeo e Giuletta"; "Don Chisciotte" e "Grand Pas Classique" affiancati da coreografie contemporanee ed alcune novità tra un mix di tecnologia e video proiezioni come in "Prototype", uno splendido assolo creato da Massimiliano Volpini in esclusiva per Bolle, o come "Ballet 101" ironica e frizzante coreografia scandita dal ritmo vocale dei conteggi e interpretata da Xander Parish; così come "Cello Suites" ballato dalla coppia scaligera di primi ballerini Timofej Andriajashenko e Nicoletta Manni, quest'ultima in coppia con Bolle in "Swing" in cui traspare il loro affiatamento artistico e una nota di spiritosa contemporaneità ballata sulle musiche di Dean Martin.

Lodevole di nota anche le performance delle altre star della danza come Melissa Hamilton, Matthew Golding, Dimitry Semionov, Anna Tsygankova ed Elena Vostrotina.

Da sottolineare la grande generosità artistica di Roberto Bolle che sa sempre come soddisfare i suoi numerosissimi fans nel concedere un fuori programma con il brano dei Queen "We will Rock You", creato da Mauro Bigonzetti per il Festival di Sanremo, dove ha scatenato tutti in un vero e proprio coro da stadio, al battito incessante di mani e piedi!

Non resta che ringraziare "Acqua di Parma" e Roberto Bolle per aver regalato alla città momenti di festa e grandi emozioni....già in attesa delle prossime celebrazioni!

PHOTO CREDITS : Stefano Massè
CREDITS – acquadiparma.com – vanityfair.it -

E' conosciuta in tutto il mondo come simbolo di stile ed eleganza tipicamente italiana e ha festeggiato nei giorni scorsi il suo 100° Anniversario proprio nella sua città di origine. Stiamo parlando della rinomata fragranza ACQUA DI PARMA, proposta con le sue nuove essenze nell'articolo odierno di RENATA GORRERI, con un pizzico di orgoglio e tanta parmigianità fatta di arte, storia, cultura e tradizioni.

Di Renata Gorreri

Nel 1916 Carlo Magnani, un aristocratico parmigiano, si fece confezionare un profumo che riflettesse il suo stile di vita, elegante e raffinato e che fosse al tempo stesso diverso dalle altre fragranze in voga all'epoca: insolitamente fresco e moderno.
Nacque così la prima Colonia Italiana: Acqua di Parma.

Il successo fu immediato e il marchio divenne sinonimo di stile e raffinatezza tipicamente italiani. Da allora non ha mai conosciuto momenti di stanchezza.
Anzi, nel tempo si è arricchito di nuove linee e nuove proposte, sempre nel solco della celebrazione del buon vivere e dell'eleganza, italiana in generale e parmigiana in particolare.

Anche ora che l'Azienda è di proprietà della multinazionale del lusso LVMH, Acqua di Parma mantiene una grande attenzione alla qualità e all'artigianalità dei sui prodotti e un forte legame con l'Italia e Parma. Tipici dell'Azienda sono le cappelliere color giallo Parma e lo scudetto regio che adorna ogni prodotto.

Il giallo è il colore tipico dei palazzi storici di Parma e lo stemma è lo stemma ducale dell'epoca di Maria Luigia, quando Parma raggiunse la massima prosperità e il massimo splendore artistico e culturale.

Le ultime tre fragranze di Acqua di Parma, nate per festeggiare i 100 anni dalla prima Colonia, si inseriscono perfettamente nel solco della raffinata filosofia che contraddistingue la Casa.
Si ispirano a tre famosissime arie di tre altrettanto conosciute opere liriche e sono musicali anche nel nome.

Nota I, ispirata a "Libiamo ne' lieti calici". L'avvio è travolgente, corale, frizzante di fiori e freschezza. Poi fa capolino la Violetta, con quel suo profumo speciale, un po' verde, leggermente pungente, diverso insomma, come la Violetta della Traviata di Verdi.
Nota II, ispirata a "Nessun Dorma" dalla Turandot di Puccini. Un cuore di legni e resine che però, nello sviluppo della fragranza, si ammorbidiscono fino a diventare quasi dolci.
Nota III, dedicato a "La Marcia Trionfale" dell'Aida di Verdi. Un'esplosione di spezie, sentori orientali, legni, un profumo caldo, opulento, ma raffinato e non invadente.
Se ne avete la possibilità, provate l'evoluzione delle "Note" ascoltando le arie alle quali si ispirano. Un'emozione imperdibile per i melomani.

Acqua di Parma non si è limitata a celebrare il suo centenario con l'uscita delle Note, ma ha organizzato una serie di eventi, con ospiti di eccezione, proprio a Parma, la città da cui ebbe inizio questa lunga storia di successi internazionali.
Tra le molte manifestazioni artistiche, culturali e teatrali, segnalo la mostra, fotografica e letteraria, "Essere Parma" in Piazza Garibaldi, sotto i Portici del Grano fino a fine giugno.

Lo spunto e gli elementi vengono da due prestigiose pubblicazioni: un libro fotografico di Giovanni Gastel e un romanzo di Antonella Boralevi. Immagini e parole che seguono un percorso di emozioni tra le architetture, i personaggi, le atmosfere di una Parma in equilibrio tra tradizione e contemporaneità.

A breve la 2a parte dedicata agli eventi a Parma per il 100° Anniversario
CREDITS : -style.corriere.it – acquadiparma.com

Muoversi e spostarsi da un luogo all'altro nel minor tempo possibile, questo era l'unico obiettivo fino a poco tempo fa, ora esistono dei mezzi di "locomozione" che sono anche divertenti ed originali!

Di Mariasole

Mezzo di trasporto elettrico monoposto a due ruote autoequilibrante che sfrutta un'innovativa combinazione di meccanica, elettronica ed informatica. E' il SEGWAY è una specie di monopattino intelligente con il quale è possibile partire, girare, fermarsi e fare retromarcia con semplici movimenti del corpo.
Non ha impatto ambientale, infatti non inquina, è semplice da guidare all'aria aperta su differenti terreni: erba, asfalto, ghiaia o fango.
Ci si può immergere nella natura oppure visitare i luoghi più nascosti di una città d'arte, senza stancarsi troppo e in totale autonomia.

Proseguendo la rassegna degli strumenti più curiosi da usare per andare in giro c'è THE UNO, interessantissimo e moderno mezzo di trasporto, è il simbolo di una mobilità che cambia ed è sempre in evoluzione, l'inventore lo ha realizzato a soli 18 anni e si chiama Ben J. Poss Gulak.
Si sostiene esclusivamente sulle 2 monoruote e grazie agli appoggi posteriori è possibile "cavalcarlo" come dei veri e propri centauri.

Concludendo con le stranezze in movimento ecco il SINCLAIR C5, un veicolo elettrico a batteria ideato da Sir Clive Sinclair e commercializzato nel Regno Unito. È un veicolo a pedali, con un motore elettrico da 250W con comando al manubrio. Appartiene alla categoria dei recumbent, cioè a pedalata sdraiata, e dotato di 3 ruote. Il C5 pesa circa 40 kg batteria inclusa, ha una velocità massima di 24 km/h, il telaio è uno scatolato a forma di "Y", prodotto dalla Lotus mentre la scocca bianco/grigio-scuro era, al tempo in qui è stato prodotto per la prima volta, il più grande stampo in polipropilene mai realizzato. Bon voyage!

CREDITS: buyagift.co.uk. – cartype.com – worldpress.com – picautos.com – segway.com – c5owners.com – alux.com

E' la nuova moda tutta USA quella che unisce passione per l'arte e il dipingere con la degustazione del vino, trattasi di "Paint 'n Sip"! Ovvero "dipingi e sorseggia"! Per saperne di più e per cercare qualche appassionato anche in Italia non perdetevi l'articolo di CECILIA NOVEMBRI, sommelier e attenta curiosa di novità!

Di Cecilia Novembri

"PAINT AND SIP", letteralmente "dipingi e sorseggia" è la nuova frontiera del vino proveniente dagli USA, sempre alla ricerca di novità e di originalità!
Tantissimi sono gli appuntamenti, che sono ritenuti imperdibili, dall'upper class americana, appuntamenti che assicurano agli amanti dell'arte l'abbinamento tra un bicchiere di vino e una sessione di pittura.

L'aspetto tutto americano dell'approccio con il vino è di aver trovato e moltiplicato, nell'ultimo decennio in modo esponenziale, le occasioni di consumo del vino, non soltanto nelle canoniche degustazioni o incontri enologici, ma combinando tali attività con le più disparate circostanze e locations.
Basti pensare al menù di Starbucks e al suo Chardonnay, fino a qualche anno fa impensabile, così come poter degustare il vino negli atelier come avviene per il "paint 'n' sip", dove non serve certo essere dei fenomeni della pittura né dei grandi conoscitori di vino, l'importante è saper apprezzare entrambi i mondi, amalgamati da società come la Pinot's Palette, una delle tante ad organizzare serate di questo genere.

Il fenomeno è allo studio dei ricercatori di marketing che hanno rilevato che appuntamenti del genere, pur prevedendo piccoli gruppi riguardano un target ben preciso, giovani donne, che rappresentano il 90% dei partecipanti, perlopiù 21-35 anni della upper class.

Anche la rivista più apprezzata dai wine lovers Usa, "Wine Spectator", ha raccontato il fenomeno con molto interesse sottolineando che la Paint Nite, fondata nel 2012, in pochi anni ha portato il format in Canada, Argentina, Sudafrica e Uk, per un totale di 3.300 appuntamenti, speriamo di poterlo apprezzare presto anche in Italia!!!

CREDITS: -worldartsme.com – jrleaguelynchburg.org – winenews.it –nshoremag.com – pacifiqa.com – biteclubeats.com – nationalpost.com – nextshark.com – tlfcci.org – ocmommagazine.com – paintnsip.com – sippingnpaintinghighland.com

Inizia giugno, il mese in assoluto dedicato ai matrimoni. Esiste un unico nome in Italia che sintetizza l'organizzazione perfetta e la figura del "Wedding Planner" per eccellenza: ENZO MICCIO. A lui è dedicato l'articolo odierno e alla recente presentazione della nuova collezione 2017 Bridal Collection, altro esempio di eccellenza italiana e creatività.

Di Maria Carla Magni

E' divenuto nazional-popolare grazie alle sue recenti partecipazioni a vari Show-televisivi del sabato sera, in realtà Enzo Miccio è il guru assoluto in Italia e non solo dei Wedding Planner.

Bisogna certamente riconoscere a lui la capacità di aver introdotto in Italia una nuova professione, di cui lui resta il maestro e il riferimento per ciò che concerne una organizzazione impeccabile di eleganza senza tempo.
Napoletano di nascita, si trasferisce a Milano dove consegue il diploma presso l'Istituto Europeo di Design.
Essendo un cultore della Lirica e dell'Arte, Miccio trasferisce il suo gusto raffinato e insieme teatrale all'allestimento degli spazi con un ordine scenografico come la messa in scena di un'opera, curandone ogni dettaglio e componendone ogni particolare: dalla scelta della location alle scenografie floreali, dagli arredi al design della tavola, dalla colonna sonora alla progettazione delle luci fino al gran finale che, nel caso dei matrimoni, prevede una wedding cake sempre scenografica e sorprendente in grado di emozionare gli ospiti.
Enzo Miccio insieme al suo consolidato staff progetta e realizza, in Italia e all'estero, special event e luxury wedding con il suo stile unico e ricercato che da sempre lo contraddistingue.

La sua indiscussa capacità organizzativa e creativa ha trovato una splendida cornice nelle regali sale affrescate di Palazzo Clerici a Milano il 20 maggio dove si è svolta la sfilata evento della Bridal Collection 2017 firmata Enzo Miccio, dal titolo L'Oro di Napoli e dedicata alla cultura e alla tradizione partenopea.

Sulle note della canzone napoletana dai ritmi travolgenti e con la danza di Pulcinella si apre la serata tra giochi di sguardi e seduzioni ricordando la magia dei balli a corte e la ricchezza del barocco napoletano.

Variegate sono le proposte per la sposa 2017 da abiti ampi e sontuosi per le spose romantiche e sognatrici i cui corpini si differenziano tra delicati scolli a cuore a profonde scollature per le più sensuali, ma anche scolli dritti per un'eleganza silenziosa.

La scelta delle stoffe è un vero tripudio di eleganza e sontuosità dal mikado per le gonne più strutturate e regali all'organza e tulle per gonne vaporose ed eteree, inoltre macramè e pizzi delicati incorniciano il corpo con delicati effetti nude, soprattutto sulla schiena e sulle maniche, arricchiti da preziosi ricami fatti a mano.

Una perfetta sintesi dell'ispirazione dell'ultima collezione la esprime direttamente Enzo Miccio: "Con 'L'Oro di Napoli' intendo celebrare e omaggiare Napoli. Una città a cui sono molto legato e che mi ha sempre fornito una grande ispirazione in tutto il mio percorso professionale. Ho immaginato Napoli come una donna, femminile e regale, sensuale e misteriosa, classica e glamour; una dea che ammalia e protegge proprio come Parthenope, la sirena che nella mitologia fondò il capoluogo campano, con il suo sacrificio".

Parallelamente alla suo studio di progettazione eventi, alla sua Accademia e alle presenze televisive, Enzo Miccio ha consolidato il suo Brand in numerose linee da lui firmate per creare attorno al suo nome un'unica idea di stile ed eleganza. Dalla raffinata collezione di gioielli "Butterfly" pensati per la sposa; dalla linea di cadeaux de mariage ad una linea di Interiors che spazia dai preziosi vetri di Murano ad una collezione di piccoli e ricercati imbottiti e ovviamente non poteva mancare un'esclusiva collezione di abiti e scarpe da sposa.

Inizia la settimana a cavallo tra i mesi di maggio e giugno, decisamente i mesi più gettonati per le cerimonie di famiglia. Torna con il tema della "Mise en Place" GIULIA SANTORO che dedica il suo articolo ad idee e proposte per un allestimento davvero coi fiocchi!

Di Giulia Santoro

Maggio e Giugno sono per lo più i mesi preferiti e dedicati alle cerimonie. Dalle comunioni alle cresime per i nostri bambini fino ai matrimoni.
Grazie alle lunghissime e luminose giornate, le serate che profumano di fiori e per il piacere di assaporare il primo e lieve caldo estivo. Resta il periodo più importante per festeggiare con amici e parenti, volendo e potendo, meglio se nell'intimità delle proprie case.

Per prima cosa è bene considerare che se si tratta di festeggiamenti diurni, il pranzo sarà il momento più adatto per organizzare un banchetto all'aperto, seguendo comunque le stesse indicazioni valide per l'interno.

Partendo dalla tovaglia dovrà essere assolutamente bianca, a simboleggiare la purezza e il candore, benissimo anche se con piccoli ricami o passamanerie.
Anche l'abbinamento con tovaglie damascate o a più strati, preferibilmente tone sur tone, rimane appropriato per l'occasione.
In quanto allo stile dovrete è bene prediligere un'eleganza sobria considerando che si tratta pur sempre di un pranzo.
Le posate dovrebbero essere in argento e i piatti quelli del servizio buono, i piattini per il pane, i doppi bicchieri e la flùte per il brindisi finale.

I sottopiatti potranno giocare con una nota vivace, anziché in argento come le posate, e che potrete creare voi stessi o acquistarli colorati che richiamino le nuance dei fiori del bouquet del centrotavola.

Da inserire i segnaposto che, vista l'occasione del banchetto, potrebbero essere rappresentati dalle bomboniere dell'evento con tanto di bigliettino col nome dell'ospite. Questo a grandi linee può essere validissimo sia per la Comunione che per la Cresima.

Ecco alcune proposte per realizzare velocemente il bouquet e i sottopiatti:

SOTTOPIATTI, per un'idea romantica sono favoriti quelli ad uncinetto oppure in cotone, lino, a forma di cuore o stella, arricchiti da pizzi o damascature.
Per un tono più rustico e personalizzato potreste prepararli di cartone. Per realizzarli bisognerà per prima cosa procurarsi del cartone piuttosto robusto e soltanto con superfici perfettamente lisce. Servendosi poi di un taglierino ed un righello, tagliare le sagome e rifinire con attenzione ogni lato. Potrete poi rifinirli con colori e disegni a tema di proprio piacimento.

CENTROTAVOLA, da prediligere fiori come gigli, narcisi, mughetti oppure fresie bianche. Ad esempio potreste abbinare i narcisi a dei limoni oppure abbinare le fresie a dei rami di edera e gigli a dei rami di pini e così via inserendo il tutto in un contenitore che funge da vaso.
Se il banchetto è riservato ad una cerimonia per bambini meglio proporre un menù con le ricette a loro preferite. Organizzate poi per il pomeriggio una proseguimento della festa con qualche amichetto in più ricordando poi di donare una bomboniera a tutti coloro che verranno a trovarvi.
Se riuscirete nell'intento, non solo farete felici i vostri ospiti e i vostri bambini per una giornata particolare insieme, ma lascerete un ricordo indelebile di gioia e felicità ai vostri figli!

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Mousse di cannellini e tonno: un'idea originale ottima sia come stuzzichino che come seconda portata. Semplice e dalla veloce preparazione è gustosa e priva di glutine.

Di Ilaria Bertinelli

Ospiti all'ultimo momento o semplicemente arrivo a casa all'ultimo minuto, ecco un'idea per evitare di ricorrere ai soliti rimedi.
Uno stuzzichino, ma anche un secondo quando il primo ha svolto il ruolo del protagonista, i cannellini e il tonno sono una coppia inedita che ci regalerà momenti di piacere per il palato, ma anche per la nostra salute.
I legumi sono ricchi di carboidrati, proteine e fibre in una combinazione che rappresenta un'ottima formula per tenere d'occhio l'aumento della glicemia nel sangue proprio grazie alle fibre che rallentano l'assorbimento degli altri nutrienti contribuendo al nostro benessere.
Non vi resta che provare. Questa ricetta è naturalmente priva di glutine.

6 g CHO per 100 g
INGREDIENTI per 6 persone
230 g cannellini in scatola
180 g tonno sott'olio
30 g cipolla
15 g olio extra vergine di oliva
q.b. acqua, sale, rosmarino o timo

PREPARAZIONE
Mettere qualche cucchiaio di olio extra vergine di oliva in una padella antiaderente
Fare soffriggere la cipolla, quindi aggiungere i cannellini e un rametto di rosmarino
Lasciare cuocere per circa 15 minuti
Mettere i cannellini in un frullatore, togliere il rametto di rosmarino, aggiungere alcuni cucchiai di acqua, aggiustare di sale e frullare in modo da ottenere una crema
Servire la crema di cannellini con tonno sott'olio sgocciolato e qualche ago di rosmarino come decorazione.

CREDITS: -brighteating.com – ristonews.com – lifegate.it – ricette.donnamoderna.com - ilsalottoculinario.it – foodindustria.it

Un meraviglioso albo per bambini scritto da Luca Tortolini ed illustrato da Claudia Palmarucci (Orecchio Acerbo Editore), che invita ad uscire dalla nostra casa per entrare in quelle degli altri per osservarle con lo sguardo puro di un fanciullo.

Di Susanna Voliani

Questo meraviglioso albo di grande formato, scritto da Luca Tortolini ed illustrato da Claudia Palmarucci (Orecchio Acerbo Editore), ci invita ad uscire dalla nostra casa per entrare in quelle degli altri per osservarle con lo sguardo puro di un fanciullo.

Undici case per altrettanti bambini, da quella di Giacomo nel rione Monti a quella di Lorena che è un intero palazzo molto antico, da quella di Sindel che è una capanna vicino al fiume a quella di Mimmo che ha una stanza per la musica dove suona il suo papà.
Ad ogni pagina una diversa casa, una nuova rappresentazione, una vita da immaginarci dentro.

I testi sintetici delle descrizioni di ogni singola abitazione accompagnano illustrazioni di forte impatto, ricchissime di particolari, realistiche, corredate di figure umane che ci paiono vicine e conosciute.
Case ricche, case popolari, case colte, case che non sono un albergo, case che sono un albergo, seconde case, case silenziose o rumorose, case vuote o piene di persone.
Sembra quasi di sentirli bene i rumori, i profumi, le voci: il pavimento che scricchiola, l'odore di cavolo, le parole della mamma.

Ogni piccolo dettaglio di ciascuna casa ci racconterà qualcosa di chi ci abita e l'esplorazione dell'intimità altrui stimolerà la conoscenza dell'amico. I bambini che sfoglieranno queste pagine si apriranno alla curiosità verso ciò che non conoscono e senza diffidenza potranno apprezzare, con la sensibilità dell'infanzia, anche il diverso.
Un albo di rara bellezza e delicatezza.
Dai 6 anni.

CREDITS : - myluxury.it – style.it – homelidays.it – romatreproject.com

C'è un mestiere tanto antico e di tradizione quanto originale nel suo nome e nella sua realizzazione: lo Sciuscià! Nome curioso, che deriva dall'inglese, ma anche un "ritrovato" mestiere di cui ci parla nel suo articolo CECILIA NOVEMBRI grazie alla chiacchierata avuta con la principale artefice in Italia di questo rinnovato e ricercato mestiere "il lustrascarpe", Rosalina Dallago in esclusiva per FLASHON MAG!

Di Cecilia Novembri

Sciuscià, parola del dialetto napoletano che riporta all'inglese shoe-shine e indica i lustrascarpe del dopoguerra così come nel film del 1946 diretto da Vittorio De Sica e considerato uno dei capolavori del neorealismo italiano.

Mestiere antico dunque, che trova le sue radici in una cultura meno consumistica di quella attuale, che si basava sull'idea, soprattutto da parte di molti uomini, di curare gli oggetti di valore, come potevano essere un tempo le scarpe, grande volontà e cultura volta alla manutenzione.

Rosalina Dallago ha sempre avuto la passione per le scarpe e le ha sempre curate e manutenute tanto che spesso ha frequentato come cliente le botteghe dei lustrascarpe, sedendosi, come facevano quasi esclusivamente gli uomini, sugli "scranni" poltrone dove si accomodano gli "habitué" e dove avviene la lucidatura della scarpa.
Un giorno, in quel contesto e seguendo la sua passione per la fotografia, Rosalina ha fatto qualche scatto fotografico in una bottega di lustrascarpe con una modella seduta sullo scranno e un uomo intento a lucidarle le scarpe.
Ed è stato proprio in quel momento che ha avuto la folgorazione: vedendo quell'immagine ha capito che quel lavoro faceva per lei e che, soprattutto, grazie alla sua passione era perfettamente in grado di farlo, una donna "lustrascarpe" le è sembrata da subito un'idea carina ed originale!

Dopo qualche tempo, precisamente nel 2000, ha deciso di tirare fuori dal cassetto quel sogno che aveva fatto qualche tempo prima scattando quella fotografia e si è lanciata nella realizzazione della sua fantasia.
Nasce così il progetto SCIUSCIA'CHIC: al primo negozio a Via Veneto a Roma, è seguito un corner presso gli Aeroporti di Fiumicino, poi è stata la volta del Circolo Canottiere Aniene, fino ad arrivare al punto di Via in Lucina, accanto a Piazza del Parlamento, rilevata nel 2005.
La bottega esiste come lustrascarpe dal 1952 ed è proprio qui che Rosalina si faceva lucidare le scarpe prima di diventare lei stessa sciuscià e spera, a breve, di farla dichiarare Bottega Storica.
L'aspetto curioso della sua attività è che la vicinanza ai "palazzi" fa sì che spesso Rosalina abbia a che fare con le scarpe di parecchi nostri politici!

CREDITS: menstyle.it – milanostile.it
www.sciusciachic.com
www.filmforlife.org