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Prosegue la carrellata dei reportage realizzati da FlashOn Mag nel corso della recente Fashion Week a Milano. Federica Fasoli nell'articolo odierno ci presenta le collezioni Fall-Winter 2017-18 Moda Donna di due innovativi brand insieme a Benedetta Mazza, testimonial d'eccezione. 

di Federica Fasoli

Una tavolozza di colori avvolgenti, che prende le fila dalle tinte neutre e spazia in tonalità inaspettate dal rosso acceso all'ocra gialla. Un ampio ventaglio di trame, dal geometrico optical al floreale più romantico. Versatile e poliedrica è la donna nell'autunno-inverno 2017/18 proposta da Maryling durante la scorsa settimana a Milano.

Nel lussuoso sfarzo neoclassico di Palazzo Serbelloni in Corso Venezia, è andata in scena una donna femminile, eterea, che di sera si accende attraverso morbide lunghezze in seta e discrete trasparenze per poi trasformarsi, nelle ore diurne, ed acquisire un'immagine più decisa, forte, quasi androgina.

Cappotti in lana, giacche doppiopetto e sweaters rigorosi donano alla proposta moda firmata Maryling un'allure austera, quasi militare, ingentilita dai profondi scolli squadrati o a "V" e dai pants sagomati, atti a segnare il punto vita.

"Ne ho apprezzato molto le linee semplici – ha commentato a fine sfilata la nostra testimonial Benedetta Mazza – soprattutto il fatto che la collezione riesca ad avere un carattere moderno pur essendo legata al tradizionale, alla sartoria del passato e al gusto artigianale. Splendidi i colori chiari ed i dettagli ben studiati, come ad esempio le maniche a sbuffo".

Nello stesso giorno, nel Teatro in Piazza Vetra, è stato possibile assistere ad una proposta moda diametralmente opposta che trae la sua ispirazione dal mondo alieno, extraterrestre, distante, metallico. È la nuova collezione di Annakiki, marchio di Anna Yang, designer cinese al suo debutto durante la settimana della moda milanese.

Pelle lucida, tessuti riflessanti, eco-pellicce, lana, cashmire, velluto e tecniche di ricamo 3D hanno trionfato all'interno di uno show futuristico e dal sapore cybernetico che ha portato alla ribalta l'atmosfera di accostamenti extrastrong, utilizzando le tinte dell'argento brillante in contrasto al rosa acceso, all'arancio o al borgogna.

Silhoutte dalle spalle imbottite, maniche esagerate, volumi oversize e stampe tipografiche completano la linea, conferendo alla proposta moda di Annakiki un carattere profondamente avanguardistico e di fortissimo impatto.

Photo Credits: FABRIZIO PISCOPO

Inserita nei giorni della Fashion Week di Milano, la magnifica sfilata di Italian Fur Fashion Night ha raccolto 8 grandi firme della moda della pellicceria. Davvero tante e sorprendenti le novità degli stilisti che hanno rivoluzionato le linee e le lavorazioni dei capi sempre fedeli all'alta qualità artigianale del "made in Italy". Federica Fasoli in una esclusiva per FlashOn Mag ci accompagna nel fashion show più luxury tra le collezioni A/I 17-18
A breve il video e le interiviste della sfilata....STAY TUNED! Enrico Zermani - Photographer.

di Federica Fasoli

Un nuovo spazio della moda milanese dedicato all'haut-à-porter e a collezioni di altissima qualità, realizzate attraverso la selezione di finissime e pregiate materie prime, celebrando l'arte manifatturiera ed il raffinato "saper fare". Tutto questo è TheOneMilano, salone che ha visto il suo debutto durante la Milano Fashion Week con la sfilata Italian Fur Fashion Night, realizzata in collaborazione con l'Associazione Italiana Pellicceria.

Otto i brand italiani messi in scena insieme a tre new talents internazionali, vincitori del Concorso Remix 2017, nominati nel corso della stessa serata e per la prima volta al loro incontro diretto con le aziende ed il mercato al quale desiderano rivolgersi.

La lunga rassegna di marchi Made in Italy è stata aperta da Gianfranco Ferré Furs con una collezione ispirata all'iconica ed inarrivabile Catherine Deneuve. Attraverso una tavolozza di colori inediti che si accende dal viola al corallo, dal grigio fumo all'avio, fodere in cachemire di maglia, taffetas ricamato e dettagli in nylon-seta impreziosiscono i cappotti, le cappe, i parka rifiniti da ricami couture e le pellicce.

Segue la collezione di Diego M che, per mezzo di morbidi piumini, punta sui toni del verde manila e dona nuova lucentezza alla nuance del pesca.

Fabio Gavazzi, per la sua omonima linea, commenta: "Abbiamo voluto una collezione luminosa, pura ed essenziale, che seduce con garbo passando da un minimalismo raffinato ad una sensualità sussurrata". La sua proposta vede cappotti lunghissimi dalle linee fluide e rilassate, tailleur in swakara leggero, maxi trench e parka dai grandi volumi in marmotta, rappresentando la duplice anima di un guardaroba perfetto di sera e pratico di giorno.

Ispirazioni etno pop e rock chic animano la collezione Giorgio Magnani Luxury che sceglie colori importanti come il turchese, l'argento, il grigio ed il nero deciso. I materiali puntano alla dissonanza creativa: nappe e serpenti accanto a zibellini e visoni, metalliche accanto agli shearling. Tutto che si fonde in un connubio all'apparenza discordate ma dal risultato perfetto ed azzeccato.

Anche Grandifur punta sui contrasti, attraverso asimmetrie e colori discordanti. I materiali diversi, dai visoni alle volpi, si mescolano insieme a dettagli a maglia rendendo i capi di abbigliamento più sportivi, disinvolti e spendibili.

Malamatì presenta una collezione particolare, femminile, che gioca sul colloquio di diversi materiali o in disegni a forma di fiore o farfalla. I colori passano dai toni profondi delle pellicce, del bordeaux o dell'arancio, ai toni freddi dei tessuti laminati, rosa o azzurri spesso declinati in tonalità pastello.

"Abbiamo puntato sull'animalier e sull'evergreen del leopardato in chiave extra-lusso per abiti-pelliccia neri, con pizzi e fiori di visone – ha commentato Vinicio Pajaro in riferimento alla sua linea Pajaro – le linee sono lunghe ed avvolgenti, con un tocco di morbidezza d'Oriente".

Infine la proposta Rindi che osa con squisiti intarsi e colori fluo, con uno stile che richiama celebri "hit-girl" come Bianca Jagger e l'eclettica atmosfera dello studio 54.

A concludere la sfilata vi è stato il Gran Finale firmato dalla casa d'aste NAFA che ha presentato una selezione di pelli nordamericane tutte contraddistinte da etichetta di qualità, per un tripudio scenico davvero mozzafiato.

Photo Credits – ENRICO ZIRMANI Photographer

Quasi giunta al termine anche questa edizione di Moda Donna dedicata alle collezioni che vedremo nella prossima stagione A/I 17-18, FLASHON MAG proporrà in esclusiva una lunga carrellata di presentazioni ed eventi tutta dedicata alla "Fashion Week" di Milano. FEDERICA FASOLI introduce le presentazioni di Sergio Rossi per le calzature e Borbonese per le borse, entrambi brand di alta artigianalità "made in Italy".

27 febbraio 2017

Una presentazione che ha il sapore di fashion show quella proposta nei giorni scorsi da Sergio Rossi durante la settimana della moda milanese. All'interno di Palazzo Barozzi, uno degli splendidi palazzi della città meneghina, tra soffitti a volta ed antichi affreschi, il gusto classico dell'architettura diventa l'inaspettato scenario di un futuristico tunnel di vetro all'interno del quale si prende parte ad una solenne marcia di gambe. Gambe fluttuanti, sospese come se fossero staccate dal corpo delle modelle, spogliate di ogni indumento eccezion fatta per le calzature: sfavillanti protagoniste dello spettacolo hi-tech, regine indiscusse della scena.

Per l'autunno/inverno 2017-18, Sergio Rossi ripropone una linea pulita, decisa e rigorosa attraverso sr1, il modello che rappresenta gli albori della storia del brand e ne caratterizza una riscoperta. Booties e stivali over the knee, realizzati in nappa stretch, si ricoprono di borchie argentate applicate a mano mentre pumps, mocassini, slippers e sabot subiscono il fascino dell'ispirazione dal sapore geometrico e del design d'interni, generando un tripudio di toni cangianti e colorazioni variopinte dal radiant green al glitter multicolor.

Il grafismo della collezione viene garantito dalla persistente presenza della linguetta e placca personalizzata, decoro posto sul collo di ogni calzatura e marchio distintivo della nuova serie firmata Sergio Rossi: una celebrazione di stile e maestria manifatturiera, mettendo in risalto l'alta artigianalità e raffinatezza del marchio.

Nello showroom Borbonese, invece, l'ispirazione che c'è nell'aria prende un'allure romantica, con richiami al lusso aristocratico dell'elite russa di fine Ottocento reinterpretato in chiave moderna. Borse capienti, pratiche e versatili, si accostano a volumi extra small generando una collezione completa, accattivante e di ampia scelta che gioca su colori caldi ed avvolgenti, spesso declinati nella variante mat, come il burgundy, il cioccolato, il ginger o l'elephant, un particolare punto di grigio velato di toni blu che ricorda la spessa pelle del pachiderma dalle zanne d'avorio.

Accanto alla proposta di edizioni inedite di modelli e materiali iconici Borbonese, come la celebre Luna Bag, vengono presentate sei nuove linee, tutte caratterizzate da evidenti novità nei dettagli e nelle personalizzazioni: viti e staffe gommate tono su tono, galvaniche rutenio e oro chiaro, stampe a motivo paisley, logo Borbonese in metallo a rilievo e nuove tracolle double face realizzate accoppiando materiali diversi come pelle, camoscio OP e Graffiti.

A spiccare su tutte le serie proposte per la prossima stagione, vi è la Sexy Wall: una collezione di dodici nuove varianti in versione petite dell'iconica Sexy Bag, cavallo di battaglia del marchio. Piccoli "gioielli" riccamente ricamati o realizzati, in versioni uniche, attraverso l'insolito accostamento di lavorazioni e materiali, dal morbido velluto alla pelle dall'impuntura leggera.

Altrettanto interessante la linea Full Moon che prende le file dall'iconica "mezza luna" diventando una luna a tutto tondo in camoscio mono o tri-colore o nella variante Fur in cavallino con applicazione di morbida pelliccia di capra.

Una collezione, quella di Borbonese per l'autunno/inverno 2017-18, ricca di ispirazioni e particolarità, pensata per una donna femminile e pratica con un sofisticato gusto per colori e materiali ricercati, emblema del saper fare artigianale esclusivamente Made in Italy.

Photo Credits – ENRICO ZIRMANI Photographer
For Maria Carla Magni total look: LC DONNA- Parma; STEFANO SACCANI Parma

Mentre è in corso a Milano la Fashion Week con le collezioni Moda Donna A/I 2017-18, FlashOn Mag ha partecipato alla presentazione della prossima Fashion Week a Dubai che si terrà a maggio. Straordinario lo scenario che si presenta nella moda internazionale grazie all'inserimento di Dubai quale nuova capitale della moda che caratterizzerà il Ready-Couture e le pre.

Si è tenuta a Milano, a Palazzo Giureconsulti nei giorni precedenti l'apertura della Fashion Week Moda Donna, la presentazione dell'Arab Fashion Week che si terrà a Dubai dal 16 al 20 Maggio.

FlashOn Mag ha partecipato a questo importante incontro tenendo con particolare interesse a conoscere e svelare quali sono le peculiarità della moda svolte dall'Arab Fashion Council, la più grande autorità no-profit nel settore della moda al mondo che rappresenta ben 22 Paesi arabi e che è stata fondata a Londra nel 2006 per lo sviluppo della creatività e delle infrastrutture del settore moda nel mondo Arabo.

Presidente Onorario dell'Arab Fashion Council è il Cavaliere del Lavoro Mario Boselli, già Presidente della Camera Nazionale della Moda Italiana per molti anni e tuttora Presidente Onorario, quale a dare una sorta di legame simbolico tra Italia ed Emirati Arabi, per di più Dubai è stata inserita ufficialmente nel calendario internazionale della moda dopo New York, Londra, Milano e Parigi.

Giunta alla quarta edizione, l'Arab Fashion Week, rilancia e consolida il suo ruolo di Capitale della Moda e Dubai diventa il polo nevralgico per le pre-collezioni e il ready-couture dove ospiterà stilisti da tutto il mondo davanti ad un pubblico di settore che si indirizza in modo privilegiato e diretto al consumatore del lusso del ready-couture.

Così Dubai trova nello scenario internazionale della moda un suo specifico riferimento, mentre New York, Londra e Milano sono le capitali simbolo del pret-a-porter e Parigi è l'emblema dell'Haute-Couture, quale unica destinazione del Ready-Couture per ristabilire quella relazione privilegiata tra stilista e cliente finale, cosa che oggi manca nel ready-to-wear.
Questa particolarità per Dubai è resa ancora più strategica in virtù della sua posizione geografica, nel cuore del Medio Oriente e a crocevia degli scambi con i mercati asiatici, entrambi regioni che contano la più alta percentuale di lusso che acquistano prodotti sartoriali e personalizzati.

L'atmosfera esotica e le infrastrutture d'avanguardia rendono Dubai la Capitale della Moda più importante dove sfilare con le collezioni resort e ready couture. Anche la scelta di pianificare una data di pre-collezioni a maggio che esce dal calendario istituzionale delle altri capitali della moda significa incontrare gli interessi dell'industria di settore quasi a portare una rivoluzione nel calendario annuale delle fashion week.

In ultimo, l'Arab Fashion Week ha l'obiettivo di fornire una piattaforma unica per buyer, stampa e clienti di lusso da tutto il mondo
Jacob Adrian, CEO dell'Arab Fashion Council, ha anticipato che a maggio Dubai aprirà la Fashion Week con il gala dinner "Fashion Night Out" durante il quale molti stilisti mostreranno in preview le loro collezioni davanti agli invitati più influenti provenienti dalle varie regioni.

Sono previsti oltre 20 sfilate, eventi collegati, show-room, seminari e after-party, Royal Gala Dinner, Red Carpet e Fashion Awards per tutte le cinque giornate di calendario.

Un altro importante legame dell'Italia con l'Arab Fashion Week è rappresentato dalla presenza del main sponsor Lavazza, per il secondo anno consecutivo, che svolge un ruolo di sostegno economico nello sviluppo accademico della moda grazie all'avvio del Master of Fashion System patrocinato dall'Arab Fashion Council, primo nel suo genere in tutto il mondo, presso l'American University in the Emirates che ha aperto un corso di laurea triennale in Fashion Design a Dubai.

Photo Credits – ENRICO ZIRMANI Photographer
For Maria Carla Magni outfit Special Thanks to : LC DONNA- Parma ; STEFANO SACCANI Parma
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Il connubio tra musica pop italiana e arte fotografica è reso magistralmente dall'obbiettivo di Giovanni Gastel che ha unito "Le 100 facce della musica italiana" in 100 ritratti d'autore. Scorrono in una carrellata di immagini i volti ritratti di 100 big della musica italiana. Da ammirare a Parma al Palazzo del Governatore nella mostra organizzata dal team della rivista Rolling Stone Italia fino al 19 Marzo.

di Maria Carla Magni

Sarà ospitata nel Palazzo del Governatore, in pieno centro a Parma, fino al 19 Marzo la mostra di Giovanni Gastel dal titolo azzeccatissimo "Le 100 facce della Musica Italiana" – il suono di un paese meraviglioso come non l'avete mai visto.

La musica italiana si racconta in 100 ritratti d'autore firmati Giovanni Gastel, uno dei più celebri fotografi italiani nel mondo, dalla "A" di Alessandra Amoroso alla "Z" di Zucchero, passando per Vasco e Paolo Conte, Ligabue e Francesco De Gregori, Eros Ramazzotti, Mario Biondi e i Negramaro, Elisa e Giorgia, arrivando alle star dell'hip hop e del rap Jovanotti, Emis Killa, Club Dogo, Fedez, J-Ax e Fabri Fibra. Decine di artisti, i cantautori, i musicisti, i cantanti, ma tra loro anche gli autori come Mogol e i DJ, su tutti Claudio Cecchetto.

Davvero lunga la lista, 100 appunto i volti ritratti dei big della musica italiana, per un progetto ideato e realizzato dal team della rivista Rolling Stone- Italia, punto di riferimento della pop cultura contemporanea e che per l'occasione ha realizzato un numero speciale in "Limited Edition" dedicato alla mostra, con la produzione esecutiva di Ankamoki e grazie al patrocinio e la co-organizzazione del Comune di Parma, che pone come obiettivo quello di sottolineare il forte legame del territorio con la musica in tutte le sue forme di espressione: a pochi passi dal Teatro Regio, dalla Casa della Musica, dalla Casa del Suono e dalla Casa natale di Arturo Toscanini.

Il lavoro di Gastel racconta ed esprime l'anima e la personalità di ognuno dei personaggi immortalati: dalla popstar al rapper, dal discografico al gruppo rock, 100 ritratti che compongono il mappamondo artistico della musica di eccellenza del nostro paese.

Quello che Gastel propone non è un semplice progetto fotografico, ma un vero e proprio atto d'amore per la musica italiana. Un caleidoscopio di immagini che traducono su pellicola le anime dei musicisti magistralmente catturate dallo stile inconfondibile ed elegante di Giovanni Gastel che racconta: "Dicono che Dionisio girasse per il mondo con un festante carriaggio di musici e cantanti in una gioiosa e un po' ebbra pantomima di invasione del mondo. Ecco, quando la musica italiana è entrata nel mio studio e io ho aperto la porta a quella sorridente brigata di artisti e personaggi, ho subito pensato che Dionisio fosse infine arrivato a invadere anche me."

E così Gastel ha ripreso tutti i suoi 100 soggetti in studio, guardandoli negli occhi in modo che la sua luce a led, progettata per l'occasione, si riflettesse negli occhi di ognuno. Per raccogliere i loro pensieri sparsi, i sorrisi precari e la curiosità dei loro sguardi, le fotografie di Gastel riescono a varcare quell'invisibile linea di confidenza, d'intimità dove oltre quella soglia lo sguardo si fa soggetto.

Lo shooting fotografico diventa un viaggio dove ciò che conta è il percorso fatto insieme agli artisti non la meta in un caleidoscopico ritratto collettivo dove Gastel raccoglie le tipologie umane più varie, resta la quantità umana che viene rappresentata con forza e lucidità.

Per informazioni:

Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.  – per prenotazioni tel 0521 218035

Orari di apertura:

da giovedì a domenica ore 11.00/19.00

martedì e mercoledì su prenotazione per gruppi

Photo Credits – CLAUDIA BEVINI Photographer
For Maria Carla Magni outfit Special Thanks to : LC DONNA- Parma ; STEFANO SACCANI Parma

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Il più classico dei piatti ancora adatto in queste fredde serate d'inverno e dall'ottimo apporto nutrizionale ce lo propone la ricetta di ILARIA BERTINELLI. Enjoy your food!

Nonostante le giornate vagamenti primaverili, sebbene siano ancora corte e comunque fredde nelle sere di febbraio nella maggior parte del nostro Paese, il piacere che ci regala una minestra fumante ha il potere di rigenerarci e scaldarci come poche altre pietanze. E la pasta e fagioli è un classico difficile da uguagliare sia da un punto di vista nutrizionale, che del potere saziante e del sapore.

Per organizzare il nostro tempo in cucina, partire dai fagioli secchi significa ricordarsi di metterli in ammollo la sera precedente e calcolare almeno 1 ora per farli cuocere in tempo per la cena.
In alternativa, e vi devo confessare che anche io a volte scelgo la scorciatoia, si possono utilizzare i borlotti in scatola, ben sciacquati dall'acqua di conservazione, che saranno pronti in 15 minuti!

Consumare legumi e pasta rappresenta la base della dieta mediterranea, quindi oltre al piacere infinito del piatto, avremo anche la soddisfazione di esserci presi cura della nostra salute. Buon appetito!

Ingredienti per 4 persone 4            

1 lt acqua
200 g fagioli borlotti secchi
60 g ditalini rigati oppure maltagliati fatti in casa
30 g cipolla
25 g carota
b. sale, rosmarino, olio, pepe, Parmigiano Reggiano

PREPARAZIONE

• In un tegame, soffriggere leggermente la cipolla e la carota tagliate a pezzetti con un filo d'olio, aggiungere i borlotti ammollati e coprire il tutto con l'acqua, salare, aggiungere qualche ago di rosmarino e cuocere per 1 ora circa.
• Togliere dal tegame 3 cucchiai di borlotti interi e frullare il resto della zuppa con un frullatore a immersione in modo da ottenere una crema omogenea.
• Portare la crema ad ebollizione, buttare i ditalini rigati nella zuppa e farli cuocere.
• Aggiungere alla crema i borlotti interi messi da parte e servirla con una spolverata di parmigiano grattugiato e un filo d'olio.
• A piacere, si può aggiungere una macinata di pepe nero.

Per seguire Ilaria e le sue ricette particolarmente adatte anche per celiaci e diabetici segui il suo blog su www.unochefpergaia.it 

With the Courtesy of: bellomagazine.com – buonalavita.it – greenme.it – iostudionews.it – incucinadanonnatitti.com – mangiarebuono.it – gingerandtomato.com – granoro.it – runnersworld.it – best5.it – cattolica.info – demetrafood.it – it.fotolia.com – parmalat.it – parmigiano-reggiano.it – salute-e-benessere.org – dgmag.it

I manuali di riferimento dall'infanzia all'adolescenza per molti bambini degli anni '60/'70: il Manuale di Nonna Papera, prima "bibbia" di ricette per le bambine, e il Manuale delle Giovani Marmotte, per tutti quei maschietti animati dallo spirito di avventura. SUSANNA VOLIANI ci riporta in quella magica atmosfera grazie al ritorno in edicola dei mitici manuali di....gioventù!

di Susanna Voliani

Elisa Penna (1930-2009), fumettista e giornalista, collaboratrice del settimanale Topolino, fu l'ideatrice di una serie di fortunatissimi manuali che videro la luce negli anni settanta e che noi genitori (almeno quelli cresciuti in quel periodo) ricordiamo perfettamente e con grande nostalgia, tra i quali il MANUALE DELLE GIOVANI MARMOTTE ed il MANUALE DI NONNA PAPERA, vivacemente illustrati da Giovan Battista Carpi.

Addio nostalgia: la Walt Disney, sotto la sigla editoriale Giunti, ha pensato bene di pubblicare la versione originale di questi due indimenticabili volumetti, per la gioia nostra e dei nostri figli.
Nel primo, le Giovani Marmotte Qui, Quo e Qua ci accompagnano in un susseguirsi infinito di giochi, passatempi, curiosità, informazioni e suggerimenti sui momenti da trascorrere all'aria aperta, in giardino come nel bosco.

Pagina dopo pagina il manuale si rivela un vero e proprio pozzo di sapienza in cui figurano le istruzioni per edificare un ponte, realizzare una barca, costruire una capanna. Tra campeggi improvvisati, kit di sopravvivenza, carte geografiche, tabelle sui nodi e alfabeti segreti (il preferito di tutti sicuramente il vocabolario indiano dei gesti), compaiono anche le preziosissime indicazioni su come creare un bellissimo aquilone, un telefono senza fili, una perfetta bussola, un indispensabile arco con le sue frecce diventando così abili esploratori, viaggiatori, inventori, ma anche maghi, botanici, fotografi, paleontologi.

Un invito alla fantasia e alla creatività più autentiche per i bambini di oggi, un tuffo nel passato per noi genitori, bambini di un tempo, nel ricordo del nostro desiderio più grande di allora, quello di uscire in cortile con gli amici, in cerca di avventura e di indipendenza. Un volume ricchissimo di...tutto, da portare sempre con sé, al ristorante, al parco, sulla spiaggia, in campeggio.

Nel secondo Manuale Nonna Papera, dal canto suo, ci dedica una sorta di fantasioso e spiritoso ricettario a cui attingere per ogni evenienza o necessità culinaria.

Si va dai piatti di pasta o riso ad altri di carne, a quelli di verdura e contorni vari ma soprattutto a torte, biscotti, marmellate e creme, senza farsi mancare il tè, il caffè, la cioccolata, l'aranciata, la limonata e persino la sangria (per i più grandi).
Le ricette sono tutte realizzabili con esiti sicuramente ottimi anche per le manine meno esperte, grazie a precisi e dettagliati consigli ed indicazioni.

Il riferimento a civiltà del passato, insieme alle illustrazioni che raccontano le storie dei personaggi associati ai piatti (per l'occasione con le sembianze degli amici di Topolino), renderanno la preparazione assolutamente indimenticabile.
All'ordine di "A voi il mestolo: leggete e cucinate!" potranno essere preparati il salame vichingo, la frittata alla Lucrezia Borgia, il minestrone degli Ostrogoti, gli spinaci alla Napoleone, il budino di Ulisse quali arricchimenti per le nostre cene, che avranno così un sapore vagamente originale.

Un testo che raccoglie ben 243 ricette, per iniziare la conquista di una cucina un po' all'antica ma semplice e sana, in compagnia degli immortali personaggi della Disney.
Bentornati vecchi amici!
Dai 6 anni.

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San Valentino si avvicina e sebbene sia riconosciuta come la festa per eccellenza degli innamorati a noi di Flashon Mag piace pensare che sia una celebrazione in generale dell'Amore, anche e soprattutto verso noi stesse. RENATA GORRERI, la nostra giornalista "fragrance addicted", ha fatto visita allo store di Stefano Saccani Parma per consigliarci le sue profumate proposte molto "Love and Passion"!

di Renata Gorreri

Fra pochi giorni è San Valentino, la festa degli innamorati. Per festeggiare adeguatamente questa ricorrenza Stefano Saccani, titolare dell'omonimo icon-store dedicato alla bellezza, propone alcuni prodotti particolari che si adattano perfettamente al mood della giornata.

Per celebrare i 20 anni del suo marchio Laura Mercier propone un elegante e raffinato cofanetto dove trovano posto 15 rossetti in edizione limitata. Oltre ad essere luminosi e morbidi, sono ispirati a 15 grandi attrici di Hollywwod e ai film che hanno interpretato.

Brecourt Paris ha creato L'Amoureuse, un profumo che ha già tutto nel nome. Un inizio fresco e frizzante con note di bergamotto, limone, mandarino e ribes nero. Nel cuore ci sono i fiori più belli che inneggiano all'amore: rosa, gelsomino e violetta, resi golosi dal lampone. E per finire, il tutto si stempera con note fruttate di pesca. Una brezza di giovinezza, ardore e libertà.

Comme des Garçon ha puntato sul colore simbolo dell'amore, il rosso ciliegia. Red Play gioca con la succosità del mandarino e il cuore infuocato di una caramella alla cannella. Il risultato è un profumo di crostata, molto accattivante e gourmad.

Miller Harris ha puntato tutto sul fiore simbolo dell'amore, la rosa. Rose en Noir è una fragranza ricca, vellutata, sensuale che inizia con note golose di lampone, prosegue con la rosa turca Damascena resa più potente e speziata dal pepe nero e dalla noce moscata. Termina con il sensuale patchouli, tabacco nero di Francia e Vetiver.

By Kilian è stato decisamente il più sfacciato e diretto. Voulez-vous coucher avec moi è un richiamo alla seduzione, potente e sfacciato. Fa parte della collezione lanciata nel 2012 In The Garden of Good and Evil e ben si colloca in questo gruppo di fragranze che evocano desideri e sensualità proibiti. È una fragranza dal carattere scuro e ambiguo, ma non si può certo definire ombrosa e malinconica. Anzi, è scintillante e radiosa e alterna questa caratteristica ad una forma di magnetismo torbido e scandaloso. Si tratta di un profumo che induce in tentazione con un mix fatto di contrasti: fiori bianchi alternati al sandalo, tuberosa e vaniglia, rosa bulgara e cedarwood.

Provate a lasciare casualmente e distrattamente questo articolo in giro per la casa, il vostro lui avrà modo di prendere spunto per un magnifico regalo. E per "guidarlo" ancora meglio nella scelta, potete ricordargli che Stefano Saccani ha un efficiente e pratico shop on line.
VISIT: www.saccani.com 

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Se vi siete posti qualche volta la domanda quale potesse essere il migliore accostamento di vino al vostro piatto da oggi potrete prendere spunto dall'articolo della sommelier Cecilia Novembri che sicuramente vi ricorda quale abbinamento sia assolutamente da evitare!

di Cecilia Novembri

La degustazione di un vino è sicuramente, per gli amanti di questo nettare, uno dei momenti di maggiore soddisfazione dopo l'accurata scelta.
Uno tra gli argomenti più spinosi è proprio l'abbinamento cibo-vino.
Le aspettative che si hanno riguardo ad un determinato vino potrebbero essere completamente disattese se si sbaglia l'abbinamento.

L'argomento spesso è legato alla soggettività della persona che esprimerà un suo giudizio, esistono però dei "criteri guida" e dei riferimenti tecnici che possono aiutare nella scelta.

I carciofi sono un alimento che mette molto in difficoltà: contengono un aminoacido che può dare l'impressione di una dolcezza stucchevole o di un gusto metallico non piacevole nei vini, abbinare vini tannici con i carciofi renderebbe il piatto sgradevole, meglio un Traminer AOC Alsace che per la sua morbidezza è uno tra gli abbinamenti migliori insieme con un Vermentino di Gallura DOCG.

Le preparazioni a base di peperoncino possono rendere i vini con un'alta gradazione alcolica troppo caldi e accentuare la secchezza nei vini tannici. Da sconsigliare i vini rossi che con i tannini asciugano la bocca mettendo ancora più in evidenza la piccantezza: abbinare uno Zinfandel potrebbe far esplodere la testa a causa dell'alcol e del calore. Meglio provare una Falanghina IGT, speziato, balsamico e ricco di mineralità, questo vino si presenta molto piacevole abbinato in contrapposizione allo stimolo piccante del peperoncino.

Quando si affrontano cipolla o aglio crudi, così "impegnativi", tendono ad annullare il sapore della maggior parte dei vini. Per un abbinamento con questi alimenti meglio la birra.

Per quanto riguarda i dolci, sconsigliati i vini brut, sempre meglio abbinare la dolcezza alla dolcezza.

Degustare un vino è pur sempre un piacere e queste sono solo delle linee guida per cercare di trovare un abbinamento il più possibile rispondente ai criteri "accademici", ma è molto difficile affermare che ogni vino debba essere sempre accostato ad un piatto, l'importante è accompagnare il vino al proprio stato d'animo e al proprio umore!

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Un'azienda di eccellenza della moda italiana. Nell'ultima Fashion Week milanese di gennaio dedicata alla Moda Uomo, FlashOn Mag ha avuto occasione di visitare lo Show-Room di Eleventy scoprendo una collezione unica e ricercata per la raffinatezza dei tessuti e la scelta meticolosa della produzione nella manifattura di capi perfetti per ogni situazione dal casual al soft formal, dal leisure wear alla linea Platinum, formale, elegante e "naturally luxury"!

Di Maria Carla Magni 

All'ultima Fashion Week milanese di Gennaio dedicata alle collezioni moda-uomo per la prossima stagione autunnale 2017-18 un nuovo brand, ma già di grande esperienza, ha colpito per la sua linea fortemente incentrata sui valori di eccellenza per produttività, creatività e altissima qualità squisitamente e soltanto "made in Italy".

Sempre più avvertiamo l'esigenza di scoprire realtà che possano esaltare requisiti unici e tipici della produttività italiana e Eleventy, marchio che unisce ricerca culturale di lavorazioni esclusive artigianali, le svela in una collezione dedicata alla moda uomo con un tocco speciale.
La collezione Eleventy FW 17-18 incontra le necessità dell'uomo cosmopolita contemporaneo e scandisce i momenti diversi della giornata, che diventano i temi della collezione.

In una contaminazione tra generi, Eleventy rivoluziona i codici del formale proponendo, a chi si reca a lavoro, il nuovo stile casual office dove il rigore della cravatta lascia il passo a maglie a collo alto, da indossare con giacche formali ma pantaloni sportivi in cotone; le camicie, anche in denim, sono da portare fuori dei pantaloni; e i personali accostamenti tra microfantasie e cromie diventano quasi di rigore.
I cappotti, più lunghi e dai volumi morbidi, sono anche in doppiopetto due bottoni e collo sciallato, interpretati da lane cotte o lana/cashmere in microfantasie o tinta unita.

Per l'uomo d'affari che viaggia, il soft formal nel segno di una moderna praticità: le giacche sono destrutturate, da piegare come fossero maglie nei loro pesi piuma; gli abiti, declinati in tonalità chiare, hanno interventi che provengono dalla sartoria napoletana e mostrano una linea più morbida nei pantaloni nei tessuti dai pesi leggeri ma preziosi.
Nella ricerca della leggerezza, il cappotto in cachemire ha un peso piuma che riscalda senza sentirlo addosso.

Nascono dalla contaminazione tra sportivo e militare, i capi new urban style proposti per il tempo libero con capospalla in fantasia camouflage o in tinta unita, bomber, nei tessuti tecnici dai colori effetto metallizzato e fodere a contrasto, da abbinare a una camicia over dai volumi più ampi, un pantalone baggy e sneakers o anfibio.

Per il weekend lo stile diventa leisure wear, nel confort di felpe vissute in tinto capo e t-shirt over con scritte che invitano al relax; di trench in lana cotta e piumini da sovrapporre a giacca-camicia in camoscio, gilet imbottiti in tessuto con cappuccio, cardigan bicolori, e pantaloni dalla linea morbida alla coscia.

Infine la linea Platinum presenta due capsule con proposte uniche perché realizzate a mano.

Nascono cosi i cardigan chiusi da zip a rombi e le maglie a collo alto in cachemire, mai uguali l'una dall'altra, lavorate con i ferri da esperte magliaie toscane; e la linea di scarpe su misura dove il lusso si raggiunge nell'utilizzo della pelle culatta di cavallo presso artigiani marchigiani e toscani. E nel tema del rispetto per l'ambiente, la scarpa viene tratta naturalmente in botte con grassi vegetali per un effetto raggrinzito-used.

Completano la collezione zaini, borse da lavoro, pochette con doppia zip e piccola pelletteria, realizzate da un artigiano veneto.

L'universo Eleventy non si limita alla collezione uomo, a breve verrà presentata anche la collezione donna altrettanto speciale e unica, ma include anche la linea Home Collection con elementi per la casa come i plaid, i profumatori per ambiente rigorosamente biologici e le candele che, attraverso una miccia esclusiva, riproducono lo scoppiettio della legna che arde.

Photo Credits – CLAUDIA BEVINI Photographer
For Maria Carla Magni outfit Special Thanks to: LC DONNA Parma; STEFANO SACCANI Parma