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Sabato 11 ottobre iniziative gratuite in occasione della decima "Giornata del Contemporaneo". Visita guidata alla mostra "Michelangelo e il Novecento" e alla mostra "Jamie Reid. Ragged Kingdom". Conferenza dal titolo "1905. Un anno che cambiò la visione del mondo" -

Modena, 8 ottobre 2014 -

La Giornata del Contemporaneo è il grande evento che, dal 2005, AMACI dedica all'arte contemporanea. I musei associati ad Amaci - Associazione dei Musei d'Arte Contemporanea Italiani - accanto a tutte le istituzioni del nostro Paese che decidono di aderire all'iniziativa, aprono gratuitamente le loro porte per un'iniziativa ricca di eventi, mostre, conferenze e laboratori. Un programma multiforme che regala l'imperdibile occasione di vivere da vicino la vivacità e la ricchezza dell'arte di oggi.

Due visite guidate alle mostre in corso e una conversazione pubblica su un anno "che cambiò la visione del mondo", il 1905. La Galleria civica di Modena propone diverse iniziative gratuite e aperte a tutti sabato 11 ottobre, in occasione della decima "Giornata del Contemporaneo".
A Modena si incomincia alle 15.30 con una visita guidata condotta da Giovanna Maria Dell'Acqua alla mostra "Michelangelo e il Novecento" allestita alla Palazzina dei Giardini Ducali. A seguire, alle 17, altra visita guidata, questa volta a cura dello staff della Galleria, alla mostra "Jamie Reid. Ragged Kingdom" allestita a Palazzo Santa Margherita in corso Canalgrande 103. Per partecipare a entrambe le iniziative è sufficiente presentarsi alle sedi espositive qualche minuto prima dell'inizio.

La conversazione dal titolo "1905. Un anno che cambiò la visione del mondo", inizia invece alle 18 nella Sala conferenze della Biblioteca Delfini, ingresso dal chiostro di Palazzo Santa Margherita di fianco al bar. Protagonisti Marco Pierini, direttore della Galleria civica di Modena e il fisico Francesco Tampieri, docente all'Università di Bologna e ricercatore del Cnr (Consiglio nazionale delle ricerche). Eventi, mostre, pubblicazioni, in effetti, hanno preso vita nel corso di un anno "magico" che ha raccolto eredità del passato e allo stesso tempo ha lanciato un ponte verso il futuro. 

(Fonte: Comune di Modena)

Opere con soggetti d'avanguardia, che mettano in evidenza la personale visione dell'arte contemporanea di studenti ed ex studenti del liceo artistico verranno poste per strada e nei negozi -

Piacenza, 4 ottobre 2014 -

Inizia oggi la manifestazione San Siro Arte edizione 2014 che si snoderà fra Via San Siro, Piazza Cavalli e i negozi del centro a cura dell' Associazione "Piacenza Cultura" in collaborazione con Circuito CSEN LOCALE, Associazione Onlus Il Nostro Nido, 
Associazione Oltre l'Autismo
, i commercianti del centro, Associazione My DOG Free, Associazione Manos Sin Fronteras, Scuola di Kung-Fu Meihua Quan.

La manifestazione culturale e sociale, composita, è fatta di numerosi eventi che fanno da contorno al Premio artistico. Il principale obiettivo è la promozione di giovani artisti piacentini, nello specifico coloro che hanno deciso di intraprendere tale percorso di studio.

Premio Artistico

Il concorso artistico che dà nome all'evento è rivolto a studenti ed ex studenti del liceo artistico. L'obiettivo è di far esporre le loro opere con soggetti non classici ma d'avanguardia, che mettano in evidenza non le tecniche acquisite nell'ambito scolastico ma la personale visione dell'arte contemporanea. Le opere verranno poste sia per strada che dentro i negozi. E' possibile dare preferenze alle opere in tutti i locali in cui sono esposte le opere, che verranno giudicate da una Giuria Professionale composta da 5 persone. La premiazione finale avverrà Sabato 11 Ottobre. Come Premio una targa, la tessera associativa, l'inserimento nel Gruppo degli Artisti e una mostra nei mesi successivi.

Da Sabato 4 Ottobre a Sabato 11 Ottobre, con degustazione finale di birra medievale il 13 Ottobre.

Sabato 5 Ottobre

Ore 14:00, Via San Siro "Tra le vie di Riga", Mostra Fotografica
Claudio Rancati presenta una persona sulla città di Riga, in Lettonia. In bianco e nero, alla scoperta di un mondo a noi sconosciuto ma al tempo stesso ... vicino.
Ore 16, Portici Gotico e Via San Siro "Bambini ... in Arte"
Con in sottofondo la lettura di un libro, i bambini saranno liberi di sfogare la propria fantasia con disegni e colori. In collaborazione con l'Associazione Manos Sin Fronteras. Un Pomeriggio a 6 Zampe - Il tuo cane protagonista, un Educatore a vostra disposizione, pillole di educazione, giochi e quant'altro. Ad opera dell'Associazione MyDogFree.
Ore 18:30, My Way Corso Vittorio Emanuele II, 195 - Carmen Madaro, "Mostra di Piccolo Formato" con degustazione di vino (in collaborazione con l'Associazione Oltre l'Autismo).Costo 10 Euro.Il ricavato verrà destinato all'Associazione Oltre l'Autismo

Sabato 11 Ottobre

Ore 14:00, Via San Siro, "Tra le vie di Riga", Mostra Fotografica. Claudio Rancati presenta una persona sulla città di Riga, in Lettonia. In bianco e nero, alla scoperta di un mondo a noi sconosciuto ma al tempo stesso ... vicino.
Ore 16, Portici Gotico Dimostrazioni Pratiche di scherma medievale Circuito CSEN. Dimostrazioni di Kung-Fu e Tai Chi, Scuola di Kung-Fu Meihua Quan, Stimolazione Neurale Associazione Manos Sin Fronteras.
Visita guidata nei negozi e nelle Gallerie D'arte per le vie del Centro. Associazione Piacenza Cultura, visita con spiegazione delle opere degli artisti, in gara e non.
Ore 19, presso Ristorante Movida, Via Daveri, 8 premiazione artisti con aperitivo benefico. Costo 12 Euro. Il ricavato verrà destinato all'Associazione Oltre l'Autismo.

Lunedi 13 Ottobre - Ore 20:00 Dubliner's Irish Pub - Via San Siro, 24 Birra medievale, secondo l'antica ricetta originale, che accompagna la cena. Costo: 25 Euro.

(Fonte: ufficio stampa Comune di Piacenza)

Oggi alle ore 17.30 in Galleria S. Andrea all'interno della mostra "INCONTRI", un canto di percussioni che si inserisce volutamente nella mostra di pittura, fotopoesia e ceramica raku, per creare un legame ancestrale tra le Arti. Ingresso gratuito -

Parma, 27 settembre 2014 -

L'Associazione UCAI di Parma è lieta di presentare il secondo omaggio alla musica dal titolo "TAMBURI PARLANTI".
All'interno della mostra "INCONTRI" , inaugurata sabato scorso, il DEDALUS ENSEMBLE si esibirà alle ore 17.30 in Galleria S. Andrea con un canto di percussioni che nel crescendo sonoro di ritmica ed intensità si inserisce volutamente nella mostra di pittura, fotopoesia e ceramica raku, per creare un legame ancestrale tra le Arti.
"Tamburi parlanti" si presenta pertanto come un racconto in musica e parole, ispirato nei testi in particolare agli studi dell' etnomusicologo tedesco Gerhard Kubik, che narra il viaggio svolto dal Griot ossia la figura che rappresenta al meglio il musicista africano. Il Griot attraverso la sua musica conosce varie realtà sonore e non, e assume ruoli diversificati all'interno delle numerose società che incontra nel cammino. Il suo percorso parte dall'Africa ed arriva fino all'America: in tutto il tragitto il compagno prediletto sarà sempre il suo tamburo col quale riesce a parlare e comunicare.
All'interno dello spettacolo questo viaggio verrà narrato da Angelo Gallani, interpretato alle percussioni da Gregorio Ferrarese e Gabriele Anversa, accompagnato dalla chitarra elettrica di Marianna Alfieri e dalla viola di Luciano Cavalli.
Il repertorio spazierà da brani di Steve Reich come "Drumming" e " Clapping Music" , alla musica afroamericana di Sonny Rollins, alternati a brani inediti di ispirazione africana come "Lotta di Tamburi". L'ingresso è gratuito.

(Fonte: ufficio stampa Coordinamento UCAI Galleria S.Andrea)

A Busseto la "Casa della Cultura", uno spazio messo a disposizione dell'arte e delle rarità dalla filantropa Anna Sichel ospiterà da domenica una mostra del grande acquerellista Decimo Martelli e della pittrice Luciana Zucchelli -

Parma, 12 settembre 2014 - di Bruno Migliore - 

Il tesoro culturale di Busseto, reso inestimabile dalla grandezza di Giuseppe Verdi, si arricchisce di un nuovo gioiello: la "Casa della Cultura", uno spazio messo a disposizione dell'arte e delle rarità dalla filantropa Anna Sichel, che ha aperto le porte della sua quattrocentesca dimora a chiunque abbia qualcosa di ricercato e fine da proporre. Nel cuore pulsante della cittadina Verdiana, in Via Piroli, la prima iniziativa con la quale questo scrigno si aprirà gratuitamente al pubblico è una mostra del grande acquerellista parmense Decimo Martelli: da domenica 14 settembre (ore 11) i visitatori potranno ammirare le opere del grande artista, il quale con il suo estro seppe interpretare il misterioso fascino delle terre della Bassa ed in generale della soavità che regna intorno al Po.

Uomo di grande cultura che testimoniò l'amore per la sua terra non solo con l'imperitura testimonianza dell'arte, della quale oggi i suoi eredi sono gelosi ed orgogliosi custodi, ma anche nelle aule parlamentari. Furono ben 36 i progetti di legge che presentò quale deputato di Parma, per sostenere e sviluppare la genuinità della nostra realtà agricola, sempre schierato dalla parte di chi lavora. La sua genialità artistica coniugata all'attenzione per il nostro mondo agricolo lo lega idealmente al Verdi agricoltore, il quale dalla sua altezza artistica non dimentico mai la nostra terra.
Le opere di Martelli non saranno le uniche in mostra alla "Casa della Cultura", contemporaneamente in un altro angolo dell'antica e fascinosa location, esporrà la pittrice parmense Luciana Zucchelli, i cui dipinti riscuotono una crescente attenzione da parte del pubblico. L'artista per l'occasione sarà presente per illustrare i suoi dipinti ai visitatori.
Il tutto sarà arricchito dalla cura del luogo al quale Anna Sichel che all'amore per la "sua" Busseto ha tanto dedicato.

A Punto Arte nella sede di Confartigianato di Parma, fino al 24 ottobre, i 'Passaggi di tempo' di Emanuela Colla -

Parma, 12 settembre 2014 -

Emanuela Colla è un'artista che si esprime attraverso la scultura e la pittura. Inizia il suo percorso negli anni '90 a Parma. Le sue opere esprimono con forza i terribili e, nello stesso tempo, delicati sentimenti umani. Colla racconta le condizioni di genere, la trasformazione della sofferenza senza tempo del femminile in una speranza di rinascita.

In questa rassegna, che inaugura oggi, venerdì 12 settembre, l'artista espone grandi acquerelli e acrilici che rappresentano le due anime della pittrice al confine tra l'astratto e il figurativo.

Ha scritto di lei Tiziano Marcheselli: «L'autoritratto e gli altri visi grintosi paiono scavati nella roccia, magari in uno di quegli interni labirintici o di quelle strade dai misteriosi riferimenti di paesaggio dell'anima o di un'autonoma fantasia. A volte barriere architettoniche spinate, a volte mosaici, a volte alberi nel cemento immerso nelle acque nere di un falso progresso o, all'opposto rostri d'aquila che anziché dilaniarti ti porgono un rosso frutto. In queste quinte di paesaggi, in queste aperture dai finachi colorati ma dal nero fondale, in questi rossi esagerati e piatti, pare di scorgere l'ineluttabilità della solitudine, del mondo che urla fuori, ma di dentro ha gli occhi fissi o chiusi».

La rassegna mette insieme alcune opere di due precedenti esposizioni: gli acrilici di 'Passaggi di tempo' e gli acquerelli di 'Senza ombre'. La mostra sarà visitabile fino al 24 ottobre, negli spazi espositivi di Punto Arte, nella sede di Confartigianato Imprese Apla Parma, da lunedì a venerdì dalle 8 alle 13 e dalle 14.30 alle 17.30.

L'associazione U.C.A.I. è lieta di annunciare la riapertura della stagione di mostre ed eventi presso la Galleria S. Andrea con la collettiva "ARTE FARE" che inaugurerà SABATO 6 SETTEMBRE ALLE ORE 17.30 -

Parma, 30 agosto 2014 -

In tempi come i nostri, di facili e disinvolte approssimazioni, la tecnica e la preparazione, e quindi la maturità, che trascende le doti geneticamente esistenti ma che è stata affinata presso l'Istituto d'Arte Toschi da maestri ammirevoli, è ciò che accomuna i tre artisti che espongono in questa mostra di pittura, scultura e ceramica (prevalentemente raku) che l'Associazione UCAI presenta alla Galleria S.Andrea in Via Cavestro 6 a Parma dal 6 al 18 settembre 2014.

Gaetano Barbone, Enrica Gibin, Matteo Xulli, "Maestri d'Arte in Decorazione Pittorica" all'Istituto d'Arte Toschi di Parma si presentano, contrapponendosi ed integrandosi, al pubblico di Parma.
La mostra rimarrà aperta ad ingresso gratuito fino al 18 settembre con i seguenti orari: da martedì a sabato 10-12 e 16-19, domenica 16-19. Lunedì chiusura.

Durante l'esposizione si terrà ad ingresso gratuito in data SABATO 13 SETTEMBRE alle ore 17.30 il concerto "CLASSICO E CONTEMPORANEO" del Dedalus Ensemble guidato dal Maestro Luciano Cavalli, con cui la scorsa primavera è nata un'intesa e una collaborazione artistica dando frutto ad una serie di eventi collaterali musicali connessi alle mostre organizzate per l'autunno 2014. www.ucai-parma.it

(Fonte: ufficio stampa Ucai)

Questa domenica allo Spazio Gerra chiude Creativity Circus, la mostra che spazia tra arte, tecnologia e produzione industriale. L'esibizione raccoglie i progetti premiati dal bando "Il prodotto della creatività", dell'Associazione Giovani Artisti dell'Emilia Romagna. Presenti anche alcuni progetti reggiani.

Reggio Emilia, 2 agosto 2014 – di Ivan Rocchi

Arte, startup, progetti di rigenerazione urbana e tanta Rete. E' Creativity Circus, la mostra che ospita i progetti premiati dal bando Gaer (Associazione Giovani Artisti dell'Emilia Romagna) Il prodotto della creatività, insieme a una selezione di progetti reggiani. L'esposizione, visitabile fino a domenica presso lo Spazio Gerra, si suddivide in tre sezioni: "Art Projects", "Showcase" e "Urban Projects". (continua sotto)

"Art Projects" propone esplorazioni e relazioni tra le varie discipline artistiche. Come in Burn Clear di Anna Deflorian, dove il fumetto si contamina con altri linguaggi. Oppure come nel progetto Siliqoon, dell'artista ravennate Andrea Magnani e in collaborazione con il Mambo di Bologna, dove l'arte si incontra con la produzione artigianale e industriale. Ma l'arte apre anche una porta tra lo spettatore e l'opera. Questo rapporto è ben evidente nei due progetti riminesi esposti allo Spazio Gerra: Ri///Flux, di Leila Sadeghol Vaad, e Paisa(j)e, l'installazione di Laura Rastelli.

La seconda sezione, "Showcase", è dedicata invece alle startup creative e a progetti legati al web. Che non è così etereo come si potrebbe pensare. Infatti ci sono i mobili in open source Play Wood, del reggiano Stefano Guerrieri. Ma anche Nutworks, il progetto di editoria web e cartacea con sede presso l'Officina delle Arti. E con il computer si può fare anche arte, come dimostra Giulia Morselli con i suoi DrifDraf, oggetti di design realizzati con tecnologie digitali. E poi i Quadri fonoassorbenti di Enea Negri, gli strumenti prodotti con materiali di recupero dei MiaTralVia e l'applicazione sull'alimentazione consapevole Plate Room, a cura della parmigiana Stefania Solari. Grazie alle Musical Postcards di Gloria Annovi, invece, gli appassionati di musica potranno organizzare fantastici viaggi a tema. (continua sotto)

Nell'ultima parte della mostra, "Urban Projects", gli interventi di rigenerazione urbana temporanea portati avanti dall'associazione forlivese Spazi Indecisi saranno messi a confronto con il progetto reggiano Urbanauti, che punta a esplorare gli spazi periferici e marginali della città. Si chiude con il progetto Mini partenze. L'impertinenza tra Musica e Arti Visive, che raccoglie elaborati multimediali ideati da studenti della scuola media Dalla Chiesa di Reggio Emilia, e i prototipi tra design ed elettronica realizzati dagli studenti del corso di Industrial Design dell'Università di Modena e Reggio, in collaborazione con il FabLab di Reggio Emilia.

I Musei Civici di Reggio hanno aderito al Google Art Project, una galleria d'arte mondiale con più di 57.000 opere e visitabile su internet. Sono circa 50 le opere del nostro museo entrate a far parte della collezione: dipinti, affreschi, ceramiche e anche una pipa.

Reggio Emilia, 2 agosto 2014 – di Ivan Rocchi

Il dipinto "La solitudine" di Antonio Fontanesi, il sepolcro della necropoli di Remedello, il corallo rosso della collezione monumentale di Lazzaro Spallanzani, ma anche la pipa calumet del popolo Lakota. Sono solo alcuni dei 50 reperti dei Musei Civici di Reggio che da oggi sarà possibile ammirare anche online nel Google Art Project. La piattaforma è stata ideata dal Google Cultural Institute, per promuovere il patrimonio culturale mondiale e renderlo accessibile a un pubblico sempre più vasto.

Ma il Google Art Project non è solo un sito che consente di esplorare virtualmente oltre 57.000 opere d'arte rese disponibili da musei partner del progetto in tutto il mondo, ma è anche una piattaforma tecnologica gratuita a disposizione delle istituzioni culturali per promuovere il loro patrimonio artistico. Infatti tutte le opere sono state selezionate e descritte direttamente dai musei partner del progetto. Il visitatore viene così condotto in un'esperienza di visita virtuale del museo, che consente di ammirare le opere tramite internet.

Nella sezione di Google Art Project dedicata ai Musei Civici di Reggio è ora possibile ammirare una collezione di 50 opere, che include immagini ad alta risoluzione di dipinti, affreschi, oggetti e opere scultoree, ceramiche e reperti archeologici risalenti al 400 a.C. Attraverso semplici strumenti di navigazione presenti sulla pagina web, si possono cercare le opere secondo diversi criteri: nome dell'autore, paese di provenienza, date ecc. Si può anche cercare uno specifico oggetto e visualizzarne la scheda descrittiva, accompagnata da una immagine ad alta definizione che può essere ingrandita fino al minimo dettaglio.

Decine di street artist di calibro internazionale il 19 e il 20 luglio si ritroveranno a Trinità e lasceranno il loro segno sui muri di stalle, fienili, latterie e abitazioni messi a disposizione dagli abitanti del centro e dei borghi -

Reggio Emilia, 16 luglio 2014 -

Trinità, piccola frazione del comune di Canossa sulle colline reggiane, accoglierà sabato 19 e domenica 20 luglio, decine di artisti di strada di calibro internazionale per il primo Festival dedicato alla street art. Nessuna resistenza da parte degli abitanti, solo pochissimi «no, grazie», parecchi «Second me ghè mia d'problema» («Nessun problema», ndr). Questa la reazione nel piccolo paese, alla proposta dei ragazzi dell'Associazione culturale Whats, che qualche settimana fa hanno cominciato a girare casa per casa per sondare la disponibilità dei loro compaesani a offrire un muro. 

C'è chi ha chiesto un lupo e chi un geco. Qualcuno ha offerto un contributo spese per la vernice e nessuno si dimenticherà di stappare Lambrusco per gli artisti e i visitatori. Così, decine di street artist lasceranno il loro segno su altrettanti muri di stalle, fienili, latterie e abitazioni disseminati tra il centro e i borghi di Selva, Selvapiana, Monchio delle Olle, Pardella, Vedriano e Albareto. Dalla prossima settimana queste piccole frazioni, compariranno nei portfolio di questi artisti assieme a Londra, Berlino, Valencia e Madrid, per citare alcune delle città che ospitano le loro opere. Di chi parliamo? In rigoroso ordine alfabetico, Astro Naut, Ben Slow, Bibbitò, Collettivo Fx, Gas, Gola Hundun, James Kalinda, Julieta Xlf, Neko, Otto Grozni, Psiko Patik, Random, Reve+, Signora K e Zibe.

Oltre a incontrarli laddove difficilmente si sarebbe immaginato, la novità sta nel fatto di poter assistere allo spettacolo decisamente raro di vederli all'opera in pieno giorno con spray, rulli e pennelli. Ai visitatori sarà fornita una mappa che li guiderà in un percorso alla scoperta dei vari siti, e che avrà come punto di partenza e di arrivo l'osteria nel centro del paese che negli stessi giorni peraltro sarà animato dalla tradizionale Festa del grano. Arte quindi perfettamente integrata con gnocco fritto, gare di trebbiatura e ballo liscio - o dj set di musica elettronica la sera di sabato e il pomeriggio di domenica, per i più audaci.

Ma perché sagra? "Perché in un paese un festival è una sagra". Non mancano ironia e provocazione in questa etichetta, che però esprime anche l'idea forte che muove questa iniziativa, come spiegano gli organizzatori: "E' un evento nato e reso possibile da un forte rapporto con il luogo. Quando si partecipa a un festival di street art per lo più si arriva e si fa il proprio pezzo, senza doversi immischiare con la realtà. Noi invece agli artisti abbiamo chiesto di rispettare una regola: confrontarsi con l'ambiente, le persone, la storia prima di dipingere un muro".

La risposta degli street artist non è stata diversa da quella degli abitanti: "Sono tutti artisti con grande esperienza - proseguono i ragazzi di Whats - e hanno accettato di venire a dipingere gratuitamente perché occasioni come questa sono importanti per crescere. Sono occasioni per confrontarsi con altri artisti e, in questo caso, anche con un contesto completamente diverso da quello al quale sono abituati. La maggior parte di loro lavora nelle grandi città e ha trovato irresistibile l'idea di dipingere il muro di una stalla con le mucche dentro". Talmente irresistibile che in questi sono già apparsi un gallo all'Osteria Notari, un'upupa su un fienile e un bambino che gioca con una volpe su una casa sulla strada principale del paese. Disegni sui muri: qui la street art la chiamano così. Ed è più semplice per tutti.

(Fonte: Associazione Whats)

Dieci grandi donne hanno ricevuto il prestigioso riconoscimento.

di Manuela Fiorini – foto di Claudio Vincenzi
Il coraggio, la determinazione, la professionalità, ma anche la simpatia, l'intelligenza, la generosità, l'entusiasmo, la grandezza e l'autostima, naturalmente coniugati al femminile. Sono queste le emozioni vissute durante la serata di gala tenutasi in occasione del XXV Premio Internazionale Profilo Donna, che ha visto conferire il prestigioso riconoscimento a dieci donne, che si sono distinte nel proprio settore di competenza, mettendoci il cuore e la passione. Con risultati tutt'altro che scontati, perché, oggi, nel mondo del lavoro e delle professioni, ci sono ancora troppo poche donne nei "ruoli che contano", non certo per mancanza di volontà o capacità, ma, molto spesso, per la carenza di alternative o perché messe davanti al bivio "carriera o famiglia".
La suggestiva Piazza Calcagnini d'Este di Formigine, sulla quale di affaccia l'imponente castello, fin dal tramonto si è animata grazie alla presenza di personalità dell'economia, dei media, dell'imprenditoria, ma anche dei rappresentanti del gruppo storico "Oltre il castello", che in abiti ottocenteschi, hanno contribuito a creare un'atmosfera quasi magica.
Trionfale l'ingresso nella piazza di Gina Lollobrigida, ultima vera diva, ma anche cantante, fotografa e scultrice di successo, simbolo della determinazione e dell'emancipazione femminile, madrina della manifestazione.
La serata si è aperta sulle note dell'Orchestra Sinfonica giovanile Città di Cervia, diretta dal maestro Fulvio Penso, seguite dall'omaggio alle Bandiere dei due mondi, realizzate da 50 dei più famosi artisti italiani. Le dieci vincitrici si alternano sul parco, presentate da Cristina Bicciocchi, ideatrice del Premio Profilo Donna, con la partecipazione del conduttore televisivo Marco Senise. La prima a ricevere il premio, un sole ingentilito da una broche centrale, realizzato con la tecnica del vetro riciclato dall'artista Carlo Baldessari, è Jessica Giuliani, giovane stilista e giornalista, cresciuta nell'ambiente della moda, grazie alla passione trasmessale dalla madre, Anna Marchetti, titolare del prestigioso brand di respiro internazionale. Emozionano le parole di Mariavittoria Rava, presidente della Fondazione Francesca Rava – NPH Nuestros Pequenos Hermanos Italia Onlus, intitolata alla sorella prematuramente scomparsa, che si occupa del sostegno dell'infanzia disagiata in Italia e nel mondo, accogliendo bambini orfani e abbandonati nelle case e negli ospedali di nove paesi dell'America Latina, tra cui Haiti. Professionalità, impegno e competenza traspaiono, invece, dall'intervento di Silvia Costa, europarlamentare e neo eletta Presidente della Commissione Cultura al Parlamento Europeo, già Grande Ufficiale della Repubblica Italiana, anche lei tra le premiate 2014. E' nata a Castelfranco Emilia (Mo), Vania Franceschelli, Presidente dell'Ordine del Nocino Modenese, promotore finanziario e responsabile estero di Anasf, Associazione Promotori Finanziari Italiani, un settore, quello della finanza, in cui la componente femminile è ancora scarsa. Vania è anche promotrice del progetto regionale Economic@mente per insegnare la pianificazione finanziaria nelle scuole medie superiori. Fanno sicuramente riflettere le parole di Paola Di Nicola, magistrato e autrice del libro "La Giudice – Una donna in magistratura", in cui affronta il tema della questione di genere nel suo settore di competenza. Splendida ed emozionata Carolina Kostner, stella del pattinaggio artistico internazionale, è l'unica atleta italiana ad avere vinto, in nove anni, 20 medaglie tra Olimpiadi, Mondiali, Europei e Finali di Coppa del Mondo. Anche se, come ha dichiarato "Solo quando hai la medaglia al collo capisci che la cosa davvero importante è la strada percorsa per arrivare fino a lì". Il Premio Profilo Donna 2014 va anche a Francesca Mozer, compagna del cantautore Zucchero Fornaciari e imprenditrice turistica di successo. Dopo aver lavorato negli Stati Uniti come head hunters, cioè "cacciatrice di teste", o, meglio, di cervelli, è tornata in Italia per gestire il resort Eco del Mare, nel Golfo dei Poeti, in Liguria, trasformandolo in uno delle strutture ricettive preferite da una clientela esigente, attirata da sole, mare, ma anche da buona cucina, serate culturali e incontri con personalità. Il segreto di Francesca? "Ogni ospite è come se fosse invitato a casa mia", ha detto, ricordando, tra gli altri, il compianto Indro Montanelli. Commovente il conferimento del premio a Rosaria Marazzi, imprenditrice del Gruppo Marazzi, leader mondiale dell'industria ceramica, che ha saputo amministrare ed espandere nel settore immobiliare e dell'hotellerie, scomparsa lo scorso mese di aprile. Per lei, ritira il premio la figlia Caterina Severi, che sottolinea come questo riconoscimento non sia "alla memoria" della madre, ma "un insegnamento per la nostra famiglia e per tutte le donne". Sale sul palco anche Narcisa Livia Brasseco Pace, attuale Prefetto di Brescia e Grande Ufficiale al Merito della Repubblica Italiana. Ultima, ma solo in ordine di apparizione, la splendida Clarissa Burt, top model e attrice negli anni Ottanta e Novanta, ora manager con la vocazione di migliorare le condizioni di vita delle donne. Fondatrice del Clarissa International Motivational Media for Women e autrice del libro "The Self-Esteeem Regime", in uscita a settembre, è anche beauty editor e ideatrice della linea Clarissa Burt Hair. Nel 2011 è stata nominata Ambasciatrice Americana per la campagna "Walking Africa" finalizzata a sostenere l'assegnazione del Premio Nobel per la Pace alle donne africane.