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C'è una certezza dedicata alla bellezza che coronerà i mesi dell'anno a venire, si tratta dell'iconico "Calendario Pirelli". I dettagli del nuovo "capolavoro" della fotografia internazionale dedicato quest'anno più che mai alla "bellezza naturale" interpretata dalle più celebri star hollywoodiane.

Di Paola Finardi

Parafrasando Erasmo da Rotterdam, potremmo intitolarlo - Elogio della Bellezza Naturale -
Il nuovo sofisticato Calendario Pirelli 2017, una delle pubblicazioni fotografiche annuali più popolari al mondo, è stato presentato a Parigi il 29 novembre 2016 destando come sempre meraviglia e ammirazione.

Compiendo un passo coraggioso, allontanandosi dagli scatti osé e dei corpi nudi che imperversano un po' ovunque, Pirelli ha affidato questa edizione all'eleganza dell'iconico fotografo Peter Lindbergh, 72 anni, che ha interpretato alcune delle attrici più note del globo fotografandole in pose intimistiche e rivestendole solo della loro bellezza naturale senza ritocchi in postproduzione.

Fra le star di Hollywood ritratte, che rappresentano varie fasce di età e provengono da tutto il mondo, spiccano nomi del calibro di Penelope Cruz, Nicole Kidman, Juliane Moore, Kate Winslet, Charlotte Rampling, Robin Wright, Helen Mirren, Uma Thurman.

Seguendo il trend dell'edizione 2016, fotografata da Annie Leibovitz, il calendario di quest'anno mette in luce immagini che raffigurano un concetto più naturale di bellezza, più vicino alla donna comune, un approccio lontano da alcune campagne del passato, che spesso ruotavano intorno a donne bellissime e irraggiungibili, poco vestite, ritratte in località esotiche da sogno.

"L'idea era quella di raccogliere le migliori attrici del mondo, donne che hanno qualcosa da dire con la propria bellezza scevra da manipolazioni. Attrici che spesso interpretano ruoli di spessore in film impegnati. Le ho avvicinate e ho detto loro che volevo fare qualcosa che fosse un grido contro il terrore della perfezione e della gioventù. L'ideale di bellezza perfetta promosso dalla società è una cosa che semplicemente non può essere raggiunto." ha detto Lindbergh durante un'intervista video in backstage.

L'intento era creare un calendario non impostato su corpi perfetti e irraggiungibili ideali, ma sulla sensibilità e le emozioni, ritrarre dunque donne estrapolando la loro anima, denudandole di ogni orpello e glorificandone l'aspetto naturale.
Per tale ragione è stato intitolato EMOTIONAL.

La mossa del sodalizio Pirelli/Lindbergh del calendario improntato verso immagini meno sessualizzate dei corpi femminili costituisce senza dubbio un forte cambiamento culturale, una vera e propria apertura e una grande rivoluzione in ambito mediatico.

"Guardare con orgoglio il progredire dell'età è un buon esempio di cosa la bellezza naturale dovrebbe essere" ha detto la Kidman, che ha aggiunto "il coraggio di essere se stessi è l'epitome di fiducia e di potere".
"E' come fare un colloquio, ma con una macchina fotografica" ha detto l'attrice Uma Thurman parlando della sua esperienza con il fotografo tedesco.
La donna estranea allo star system in questa edizione del calendario è Anastasia Ignatova, docente di teoria politica all'Università Statale di Mosca per le Relazioni Internazionali.

Lindbergh ha scattato le foto fra maggio e giugno in cinque differenti luoghi: Berlino, Los Angeles, New York, Londra e sulla spiaggia di Le Touquet, in Francia.

Una cusiosità: i calendari Pirelli non possono essere acquistati.
Ne vengono stampati circa 33.000 ogni anno e consegnati in dono ai Top Client mondiali e a un certo numero di VIP.
Infine, come non approfittare di questo argomento?
Auguro, dunque, a tutti voi un Nuovo Anno colmo di stupefacente Bellezza!

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Presto ci attende la festa più scintillante dell'anno. Anche le nostre piccole "teen-ager" tengono d'occhio la moda e le varie tendenze e così MARIASOLE ci indica quelle che sono le preferenze in fatto di acconciature per le feste....non perdetevi le news!

Di Mariasole

In questi giorni di festività tutto diventa magico dall'albero decorato ai regali scartati da poco e poi le lucine che illuminano la casa e la città, tutto crea l'atmosfera che ogni anno rinnova le tradizioni familiari.

Tutto questo splendore porta a pensare alle giornate all'insegna della festa e all'outfit da indossare.
Elemento fondamentale per queste giornate e serate indimenticabili sono le pettinature da abbinare agli abiti indossati.
Per mettere in risalto le sfumature di colore, naturali o no, lo CHIGNON ALTO è un'arma vincente: occorre dare un volume esagerato allo chignon cotonando i capelli e poi legarli in una coda, girarli attorno all'elastico e sfilare poi con le mani ciocche sottili che incorniceranno il viso.

Se il tempo a disposizione per le preparazioni è poco una delle soluzioni migliori è la CODA BASSA. Semplice da realizzare, permette di lasciare i capelli al naturale senza doverli piastrare. Sempre bella ed elegante è la MEZZA CODA che fa tornare alla memoria delle nostre nonne la moda degli anni '70.
Per realizzarla fare una coda alta usando solo la parte superiore dei capelli, utilizzare poi una ciocca sottile della coda per avvolgere l'elastico.
La voluminosità è il bello di questa acconciatura che sarà la carta vincente delle serate natalizie.

Infine come non ricorrere alla TRECCIA, pettinatura must have dell'estate scorsa? Treccia francese, a spina di pesce, raccolta intorno alla fronte, treccia boxer per dare largo sfogo alla fantasia e all'originalità e per finire un'acconciatura adatta sia ai capelli lisci che mossi: un PICCOLO FIOCCO realizzato con due ciocche sottili di capelli, sempre all'insegna del romanticismo di queste feste.....wishing you a Happy New Year!

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I consigli per il look più trendy delle festività. Per la bellezza dei vostri capelli e per l'acconciatura più adatta al vostro outfit LORETTA di Immagine Parrucchieri vi consiglia la scelta migliore da fare a Capodanno!

Di Loretta Fogli@ IMMAGINE Parrucchieri

E anche quest'anno non mancano le tante acconciature dalla più semplice alla più complessa per accompagnarvi durante le grandi festività di dicembre.

Domineranno le acconciature con molti intrecci, infatti il nuovo trend di questa stagione è appunto la treccia in ogni sua declinazione: sia su tutti i capelli, sia con parte della chioma lasciata sciolta.

Sempre protagonista è la treccia laterale nella versione soft con alcuni ciuffi sciolti che può essere adatta per le cene più informali.
Per una scelta "evergreen" perfetta è la coda di cavallo, bassa e leggera raccolta dagli stessi capelli e tenuta super liscia dal tocco moderno e adatta a qualsiasi outfit.
In alternativa si può scegliere la versione alta e tirata personalizzandola con vari accessori come cerchietti preziosi o qualsiasi accessorio che luccichi a tema natalizio.

Per uno stile dal vago sapore disordinato di grande effetto è il semiraccolto che lascia ciocche libere da un lato.
Mentre per chi ama la semplicità, consiglio le onde con giochi di ciocche intersecate tra loro che donano dolcezza e romanticismo al viso e al look, in alternativa al look classy con un raccolto d'ordinanza ma decorato con fermaglio gioiello, fiocchi e nastrini.

Ma non dimentichiamo anche la cura per la bellezza dei nostri capelli e la novità di questo mese è l'innovativa colorazione The Demi by Paul Mitchell.

The Demi è una colorazione a deposito, priva di ammoniaca e derivati, che non modifica la struttura del capello ma vi si appoggia e deposita sopra, rendendo i capelli sani, spessi ed estremamente lucidi ed idratati. Questa colorazione infatti è ricca di olii essenziali.
Questa nuova proposta è indispensabile ormai per chi vuole uniformare il colore o tonalizzare meches e shatush preesistenti.

Augurandovi di essere bellissime e splendenti nel vostro look, Buone Feste a tutte!

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Mai come in questo periodo la moda dei grandi brand è resa appetibile e soprattutto accessibile a tutti grazie alle nuove collaborazioni con le catene a larga distribuzione. Ne vale una su tutte OVS che ha presentato recentemente la capsule collection di Jean Paul Gaultier, ma molte altre collaborazioni si stanno concretizzando. 

di Federica Fasoli

La notizia, nel corso dei mesi, era rimbalzata su siti e blog di ogni parte del globo. Tante le anticipazioni delle celebrities, da Bianca Balti a Venezia ad Amanda Lear a Berlino, tante le preview tra il backstage della campagna fotografica e le notizie trapelate circa l'uscita della capsule collection più attesa dell'anno.
E finalmente ci siamo: dal 18 novembre, infatti, è disponibile nei maggiori punti vendita OVS, e dal giorno successivo anche online, la collezione lanciata in collaborazione con Jean Paul Gaultier.

In linea con la campagna adv, che ha visto protagonista un'atmosfera sospesa tra pavimenti che ricordano scacchiere in bianco e nero e modelli in veste di re, regine e fanti mascherati; anche la collezione femminile propone due colori dominanti, il bianco e nero per l'appunto, accostati sovente ad un color merlot in fantasie che ricordano i motivi delle carte da gioco. Chiodi in pelle, abiti svolazzanti, leggings in tessuto tecnico e giochi di trasparenze caratterizzano i tratti distintivi della proposta moda Jean Paul Gaultier for OVS, una collezione che ci trasporta immediatamente in una dimensione rarefatta tra sogno e realtà, tra passato e presente, tra irriverenza e rigore.

Il brand democratico ed accessibile OVS ha così incontrato lo stile eclettico e ribelle di Gaultier, proponendo una linea assolutamente accattivante a prezzi decisamente competitivi, seguendo la tendenza che nell'ultimo decennio ha spinto colossi della moda low cost, quali ad esempio Yoox, Diadora, Topshop ed il più noto brand svedese H&M, a collaborare con i più grandi stilisti sulla scena internazionale da Balmain a Lanvin, da Versace a Kenzo (collezione ancora disponibile negli store H&M dal 10 ottobre scorso).

Lo scopo primario di una capsule collection è quello di fornire pochi ed irrinunciabili capi essenziali, quelli che non dovrebbero mai mancare nell'armadio di ogni donna. Grandi classici, sì, ma rivisitati in chiave moderna ed innovativa, trovando una comune assonanza di fondo nelle cromie o negli stili, in grado di legare la collezione e farne emergere inevitabilmente la firma dello stilista che vi è dietro. Un nuovo modo di fare moda, insomma, che ha preso ampiamente piede in un'epoca in cui la crisi globale domina purtroppo le scene ed è sempre più sentita la necessità di restare al passo con le tendenze senza dover spendere un capitale.

Grandi firme a piccoli prezzi, senza rinunciare a qualità e buon gusto che restano comunque i capi saldi delle case di moda che si accostano ormai sempre più spesso a marchi di grande distribuzione. È la moda che, in un certo senso, rinuncia per un attimo al suo "status" esclusivo, concedendo in limited edition alcune sue chicche al grande pubblico, alcune pillole irrinunciabili di stile. Sono queste le manifestazioni di una moda che sta cambiando, di una moda che non è (solo) lusso ed è sempre più immersa in una dimensione globale, intenta ad abbracciare quante più porzioni di pubblico possibile. Sarebbe davvero un peccato non farsi coinvolgere.

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L'eccellenza "moda" è senza alcun dubbio il portabandiera di una Italia vincente nel mondo. Creatività, artigianalità, stile, eleganza tipici del "made in Italy" inimitabili e amati in tutto il mondo. Tra le tantissime realtà che portano prestigio e ammirazione per il nostro Paese, Alberta Ferretti è stata premiata nei giorni scorsi a Milano quale Promotrice Internazionale della Moda italiana.

di Federica Fasoli

Ambasciatrice dell'italianità. Così è stata definita la stilista romagnola Alberta Ferretti, premiata il 29 Novembre scorso dal corpo consolare di Milano e della Lombardia nello splendido scenario di Palazzo Spinola. Il merito è quello di aver diffuso, grazie alla sua azienda internazionalmente conosciuta come uno dei brand italiani più prestigiosi, lo stile e lo spessore della moda del Bel Paese all'estero, oltre alla sua costante collaborazione con il Corpo Diplomatico.

La stilista, che avviò la sua carriera negli anni Ottanta partendo proprio da Milano con il primo showroom, ha consolidato la sua notorietà internazionale negli anni Novanta e Duemila, aprendo boutique con il suo marchio a New York e, a seguire, in tutti gli angoli del globo, confermando la sua presenza anche in Russia e in Arabia Saudita. Il suo indiscutibile gusto, abbinato ad una sempre presente raffinatezza nelle linee e nelle scelte dei materiali, ha fatto sì che fin da subito sia l'azienda "Aeffe" che la linea più giovanile "Philosophy di Alberta Ferretti" abbiano avuto un grande successo e un grande consenso da parte dei fruitori della moda.

Il suo interesse per l'italianità, tuttavia, non si limita solo al fashion: da sempre appassionata della cultura e della storia d'Italia, nel 1994 Alberta Ferretti ha dato una nuova vita ed identità architettonica al piccolo borgo medievale di Montegridolfo, con la collaborazione del comune e dell'ente Regione Emilia, guadagnandosi la laurea honoris causa in conservazione dei Beni Culturali.

Tra i prossimi eventi in programma, la stilista ha annunciato che tornerà in passerella il 13 Gennaio 2017, ultimo giorno del Pitti Uomo ed epifania delle sfilate maschili a Milano, con una collezione limited edition a metà tra Prêt-à-porter e haute couture, come massima espressione del fare artigianale italiano. Insieme ad essa ci sarà anche una pre-collection donna A/I, collezione che verrà poi mostrata in maniera integrale durante le sfilate donna a Milano in Febbraio.

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A quanti di voi è successo di non poter fare a meno proprio di quel paio di jeans che stanno perfettamente bene e che vi hanno salvato all'ultimo minuto nella scelta dell'outfit di un imperdibile invito? Guai a separarvene! RENATA GORRERI ci rivela di quel blue jeans "very special" della diva più diva di tutte, la mitica Marilyn Monroe.

Di Renata Gorreri

Se ci chiedono come mai indossiamo i blue jeans, la risposta sarà sempre e solo una: perché sono comodi, ovvio. Bé, comodi...
I jeans sono nati come indumento da lavoro, in tessuto robusto, grezzo, resistente al tempo e agli eventi. La parola jeans viene dalla pronuncia all'inglese di Gênes la nostra Genova, in francese. Infatti i primi pantaloni in denim furono confezionati da noi, in Italia. Mentre denim viene dalla pronuncia in inglese di "serge de Nîmes": serge è un tipo di tessitura del filato e Nîmes è una città francese, non lontana da Marsiglia. Questi inglesi, con il loro accento...

Come sappiamo Levi Strauss portò il tessuto denim dalla Germania agli Stati Uniti nel 1853, proprio nel periodo di massimo sviluppo della Febbre dell'Oro. Gli uomini che lavoravano nelle miniere avevano proprio bisogno di indumenti che non si distruggessero nel giro di poche settimane. Ed ecco che ebbe inizio la fortunata storia del jeans.

Curiosamente i blue jeans divennero assai popolari non solo tra i minatori e i cow boy, ma anche tra i giocatori di polo. Infatti per gli allenamenti era utile avere un pantalone non troppo delicato e resistente durante le cavalcate, mentre per le partite venivano utilizzati i ben più aristocratici calzoni bianchi. Il salto di qualità venne fatto quando i più importanti attori di Hollywood li indossarono durante i loro film. Lì si crearono veramente delle icone. Ed ora anche i capi di stato si fanno tranquillamente fotografare in blue jeans. Sono diventati sia un simbolo di uguaglianza che di tendenza.
Ma cosa hanno in comune i cercatori d'oro dell' '800 e Marilyn Monroe? Due gocce di Chanel N.5? Direi di no. Però anche lei ha contribuito a dare un'allure fashion a questo capo di abbigliamento così popolare. Li ha indossati in diversi film e in diverse occasioni mostrando la versatilità e adattabilità di questo capo: pratico con una semplice polo, raffinato con una bella camicia bianca annodata in vita, oppure romantico con un piccolo top in delizioso sangallo.

Quindi alla domanda: perché indossi i blue jeans? La risposta è sempre: perché sono comodi. Ma forse si tratta più di una comodità psicologica e spirituale. Perché tutti li indossano, al lavoro, alle serate e alle cene eleganti, nel tempo libero, per fare giardinaggio, a volte anche a teatro. Lo indossano indifferentemente persone di tutte le età e di tutte le classi sociali: operai, direttori di banca, nobili blasonati, studenti, artisti, scienziati. E ce ne sono per tutti i gusti e per tutte le conformazioni fisiche in qualsiasi modello e colore. I jeans sono per tutti e ci piacciono proprio perché è nella nostra natura desiderare di essere parte di un gruppo.

Ah, e i blue jeans di Marylin? Quelli provenienti dal suo guardaroba personale, sono stati venduti all'asta per più € 40.000,00 al paio. So cult!

CREDTIS: cooperhewitt.com – explore.levi.com – thefashionfoot.com – donnamoderna.com – fastcompany.com – meteoweb.eu – trendsylvania.net – mammeaspillo.it – lapresse.it

Il connubio tra il brand moda Parosh di Paolo Rossello e Odilla, boutique del cioccolato, di Gabriele Maiolani è stato il pretesto dell'evento "very glamour" a Milano, organizzato elegantemente dall'instancabile Domenico Zambelli.

di Federica Fasoli

Parole d'ordine: attenzione squisita ai dettagli e manodopera unica ed esclusiva. Questi i principi chiave che hanno spinto P.a.r.o.s.h., marchio di abbigliamento fashion protagonista della moda milanese in Via Santo Spirito 14, e Odilla, boutique del cioccolato sita in Corso Garibaldi, 38, a fondersi insieme per un giorno generando un irripetibile e delizioso connubio glamour.

L'evento, svoltosi il 9 Novembre scorso presso lo store del brand di moda, ha visto protagoniste le praline al cioccolato, frutto della creatività del maître chocolatier Gabriele Maiolani, accostate in maniera innovativa ai colori della nuova collezione autunno/inverno firmata P.a.r.o.s.h, rappresentata in loco dal suo fondatore e direttore creativo Paolo Rossello. "Da subito sono rimasto colpito dalla manualità utilizzata nella realizzazione dei capi di abbigliamento di questo brand – ha affermato Maiolani durante il percorso di degustazione dei suoi piccoli capolavori – la stessa cura, minuzia, precisione che viene impiegata nell'applicazione di una singola paillette può essere in qualche modo accostata all'attenzione che dedico alle mie creazioni".

Ad unire questi due mondi così apparentemente diversi, quindi, è la passione, l'artigiana cura per le proprie opere e anche un gusto in fatto di colori e stili che in qualche modo può avvicinare le due collezioni. Nell'intervista esclusiva per FlashOn Mag continua Maiolani: "Entrambe le passioni, entrambi i brand sono formati fondamentalmente da dedizione e manualità. Io sono solito creare continuamente, le mie piccole opere sono tante e tutte diverse. È nata la necessità di dividerle in collezioni, come per la moda. Da questa necessità, poi, si è deciso di intraprendere questa collaborazione con P.a.r.o.s.h., marchio giovane, fresco, moderno che poteva esprimere l'autunno in maniera coerente con Odilla".

Durante il corso della serata, che ha visto la partecipazione di diversi influencer e vip, c'è stata la possibilità di assaporare le dolci creazioni del maître chocolatier, spaziando tra una varietà di cioccolatini ai gusti arancia e cointreau, pesca e amaretto, nocciola, frutto della passione, caramello senza dimenticare i celebri Godò, piccoli gusci di croccante cioccolato dal ripieno morbido e cremoso. "Ho cercato in qualche modo di infondere alla mia collezione un'accezione rustica, quasi insolita – ha poi affermato ancora Maiolani – senza dimenticare quali sono i sapori della stagione arricchiti dall'influenza della mia formazione francese. Come maître chocolatier e come rappresentante del marchio Odilla, ho un forte interesse a creare dei momenti di puro piacere gustativo, un percorso gastronomico unico nel suo genere."

PHOTO CREDITS: Paolo Chiesa
Special Thanks to: Domenico Zambelli –

Quando avvertiamo la voglia di cambiamento la prima cosa che scegliamo di fare su noi stesse è di darci un bel taglio! I nostri capelli sono i primi a pagare pegno, tanto poi ricrescono, e già che ci siamo scegliamo qualcosa che sia attuale e di tendenza. Ci aiuta LORETTA di Immagine Parrucchieri a scoprire il taglio perfetto di questa stagione insieme ad un trattamento per non dimenticare la salute dei nostri capelli.

Di Loretta Fogli@ IMMAGINE Parrucchieri

Nella stagione autunno-inverno 2016/17 il taglio capelli più in voga è differente a seconda della lunghezza che si vuole mantenere.

Per chi ama il taglio corto, anche quest'anno andranno i carré accompagnati da una frangia corta, gli stilosi bob cortissimi e i tagli alla garçonne.

Per chi invece preferisce il taglio medio, continuerà come l'anno scorso la moda del long bob, ma a differenza della stagione passata, sarà arricchito da una frangia scalata.

Per chi invece non vuole rinunciare al lungo, quest'anno si punterà su un taglio perfettamente pari o, al contrario, scalatissimo.

E' la frangia quello che domina l'acconciatura della stagione, saranno lunghe, corte, irregolari o asimmetriche, ma sempre presenti.
Si potranno portare drittissime nei carré, o mosse oppure a effetto frisée negli scalati per look molto chic e sensuale.

IL TRATTAMENTO CAPELLI DI STAGIONE

Per avere una cute sana e una chioma splendente il trattamento Tea Tree è particolarmente indicato per la stagione più fredda.

La linea SPA per i capelli proposta da Paul Mitchell è arricchita con olii essenziali di lavanda e menta che con lo Scalp Treatment all'argilla o allo zucchero di canna crea un trattamento di pulizia e ossigenazione del bulbo e del cuoio capelluto.
Grazie anche al massaggio eseguito durante l'applicazione crea un effetto tonificante e rilassante per la cute rendendola più elastica e recettiva.

CREDITS : cafeweb.it – italianamoda.com – beautydea.it – bellezza.pourfemme.it – bellezzapourfemme.eu – donna.nanopress.it – paulmitchell.it

Lasciandoci alle spalle anche il mese di Ottobre ed entrati a pieno titolo nella stagione più fredda dell'anno è giunto il momento di dare un'occhio alle ultime tendenze moda. VERONICA VOLPI ci presenta quali sono i dettagli, gli accessori e gli outfit che faranno da fil rouge alla stagione autunno-inverno 2016-'17.

Di Veronica Volpi

Le buone notizie sulle tendenze della moda di questa stagione autunnale è la ricchezza sulla ricerca del dettaglio, delle rifiniture e dell'abbondanza, lontano dall'austero minimalismo degli anni passati.

Ispirazioni che provengono direttamente dal mondo delle fiabe e dei cartoni animati con divise militari e regimentali, intervallate da coroncine principesche e ampi abiti in velluto.

Non solo regine di regni incantati, ma anche della notte: abiti dagli ampi spallotti si ricoprono di cascate di stelle, per illuminare lunghe notti danzanti sulle note del ricordo degli anni '80.

Dall'altra parte si avverte la tendenza verso un'evasione a cime elevate: pellicce in faux fur arricchiscono ogni tipo di accessorio e calzatura, esplodendo nella loro bellezza in ampie mantelle colorate.

Montone, tessuti checked e anfibi completano il tutto, creando una donna agile nelle sue movenze, ma che non rinuncia al proprio charme ed eleganza.
Camicie con rouge, ricami in jeans e bluse completano il tutto, in un insieme di apparente confusione stilistica ma che nella ricerca e studio del dettaglio ritrova la propria perfezione e il proprio filo conduttore.

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Lo scorso luglio un top brand della moda ha festeggiato i suoi "primi" 90 anni di storia nella magnifica e maestosa Fontana di Trevi a Roma. A parte la location, unica al mondo, l'evento è degno di considerazione nel raccontare quanto lavoro, maestria, tradizione ed arte si celano dietro i marchi di eccellenza italiana.

Veronica Volpi presenta la maison Fendi attraverso una sfilata unica nel suo genere per sottolineare le peculiarità della sua tradizione ed alta artigianalità.

Roma, 15 ottobre 2016

C'era una volta, nel 1926, una piccola pelletteria in via del Plebiscito a Roma.
Le piccole dimensioni del negozio non erano commisurate alla mente creativa dei due proprietari e al valore che avrebbero in un futuro le loro creazioni.

Nasceva così Fendi, dal nome del suo fondatore Edoardo Fendi, una delle più grande maison di moda che avrebbe rivoluzionato il concept della lavorazione della pelle, delle pellicce e che avrebbe portato in auge l'arte della selleria.

E' proprio sotto questa sfera di mondo incantato e di favole che, 90 anni dopo, la casa di moda festeggia il proprio anniversario mettendo in scena uno spettacolo unico nel suo genere.

Da una parte complice la mano del direttore creativo Karl Lagerfeld, dall'altra complici l'imminente remake del film Disney "La Bella e la Bestia" e la carica vitale di modelle di calibro internazionale quali Bella Hadid, nella notte del 7 luglio 2017 la Fontana di Trevi si è trasformata nello scenario di Haute Fourrure, una sfilata haute couture di Fendi per l'autunno/inverno 2017 incentrata sull'utilizzo e la rinascita delle pellicce.

Le modelle hanno camminato su una passerella in plexiglas sospesa sulle acque, indossando capi dal valore inestimabile.

Personaggi delle fiabe, quali principi e principesse, hanno adornato lunghi abiti in seta, broccato e chiffon; elementi floreali stilizzati si sono congiunti alle linee del pelo animale trasformando in materia la frammentarietà dei sogni dei bambini.

Le borse iconiche degli anni'70 si sono coperte di manti floreali e di pelliccia, dando modernità al classicismo.

Un connubio, quindi, tra favola e realtà, tra barocco e neoclassicismo che ha portato alla materializzazione della labilità dei sogni dei bambini, trasportandoli a una dimensione matura e moderna.

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